Los 100 Mejores Discos de Jazz

MILES DAVIS: "KIND OF BLUE" (CBS, 1959)

El álbum “Kind of blue” de Miles Davis es probablemente una de las obras fundamentales de la historia del jazz. Fue grabado en Nueva York en los meses de marzo y abril de 1959, para el sello Columbia.

Participaron los siguientes músicos, además de Miles Davis a la trompeta: John Coltrane al saxo tenor, Julian "Cannonball" Adderley al saxo alto, el pianista Bill Evans, el contrabajista Paul Chambers y el batería Jimmy Cobb. En el tema "Freddie Freeloader", Bill Evans fue sustituido por Wynton Kelly.

Programa Nº 13 (29-10-09)

Nuestro último programa, emitido ayer en Radio Villamayor, 100.0 FM. Su redifusión es esta noche a las 22:00 horas.
Contenidos:
- Orígenes de la egiptología.
- Filosofía y ciencia.
- Ensayos filosóficos y literarios (novedades).
- Novedades literarias: Ernst Jünger, Fermín Goñi y editorial Anagrama.
- 100 Mejores discos de la historia del jazz: "Kind of Blue" de Miles Davis.
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Editorial Anagrama: Panorama de Narrativas

Editorial Anagrama: colección Contraseñas

Novedades literarias

La editorial Tusquets continúa con su proyecto de publicar en castellano toda la obra del alemán Ernst Jünger, una de las mentes más lúcidas del siglo XX. Su última entrega es “Venganza tardía”, un hermoso relato escrito en el año 1991, que quedó inédito después de su muerte y ahora se publica por primera vez en nuestro idioma. Esta breve historia se enmarca dentro de la rica tradición alemana de la novela de aprendizaje y de las memorias escolares, que el propio Jünger ya abordó en títulos como El tirachinas y Juegos africanos.

Fermín Goñi publica “Los sueños de un libertador”, una novela basada en la biografía real de Francisco de Miranda, un general americano criollo, nacido en Caracas a mediados del siglo XVIII, que luchó al lado de Napoleón dirigiendo ejércitos en toda Europa e intentó hacer realidad su proyecto de independencia de América latina, los Estados Unidos de América del Sur, pero que fracasó en el intento.El propio Napoleón Bonaparte definió a Miranda como un Quijote sin locura que llevaba en el alma el fuego sagrado del amor a la libertad.

Ensayos filosóficos y literarios

La editorial Paidós publica el último libro del filósofo italiano Gianni Vattimo, representante de lo que se vino a llamar “pensamiento débil”. Su título es “Ecce Comu. Cómo se llega a ser lo que se era”, y en él plantea una nueva vuelta de tuerca a su posicionamiento ideológico y político, su retorno al marxismo, pero con una interpretación bastante personal.

El ensayista colombiano Juan Gabriel Vásquez reúne una colección variada de textos, artículos, prólogos y conferencias en el libro “El arte de la distorsión”, publicado por la editorial Alfaguara. El volumen se asemeja a un diario de lecturas del autor, que constituye una excelente enumeración de gustos y fidelidades literarias, desde Joseph Conrad hasta Philip Roth.

El último libro del filósofo Javier Gomá se titula “Ejemplaridad pública” y trata un problema complejo y acuciante en la actualidad: cómo la libertad individual y la cultura de masas pueden degenerar rápidamente en la vulgaridad más salvaje, en una nueva barbarie. Gomá plantea la necesidad de civilizar la cultura popular, refinar la vulgaridad y democratizar la ejemplaridad y el buen gusto. Publicado por la editorial Taurus.

Emilio Prados: "Mosaico: Poema con Espejismo"

Este volumen presenta, en cuidada y doble edición (autógrafo y transcripción en limpio), lo que el poeta calificó como «mi primer libro completo», mixto de prosa y verso. En 1925 Prados se lo hacía llegar a Juan Ramón Jiménez, maestro suyo y de su generación.

Afirmaba Prados en una de sus cartas: «No tengo torre de marfil; al revés, he hecho que mi torre sea un prisma y en él recojo reflejos y colores, que barajo a mi manera». Bien valdría esta frase como aproximación a su Mosaico, poema-libro que se muestra y entrelaza en un laberinto de estampas, espejos y reflejos. En esta meditación sobre el tiempo en la que el tiempo se anula, Prados, «tesorero de sueños», labra y anuncia su gran poesía meditativa, una de las cumbres de la expresión lírica de este siglo.

Historia del Cine: Alice Guy-Blaché

Al mismo tiempo que Robert William Paul, George Albert Smith y otros cineastas como Cecil Hepworth y James A. Williamson estaban ampliando los límites creativos del cine en Inglaterra, sus equivalentes en Francia eran Georges Melies y la comúnmente ignorada Alice Guy-Blaché, que llegó a dirigir unos 700 cortos y fundó uno de los primeros estudios de rodaje, Solax, en Nueva York, donde se trasladó en el año 1907. Guy-Blaché empezó como secretaria de Leon Gaumont y dirigió la que quizás es la primera película con guión escrito de la historia, “La hada del repollo”, una fantasía cómica sobre bebés nacidos en un huerto de repollos.
Guy-Blaché experimentó con el sonido, los efectos visuales e incluso utilizó la pintura a mano sobre los fotogramas. Sus películas abarcan todos los géneros, desde la comedia y el suspense hasta los relatos bíblicos y las películas del oeste. Es una de las grandes pioneras olvidadas del cine.

The Wire

Esta serie televisiva, producida por la cadena HBO y creada por el ex_policía David Simon intenta reflejar el mundo del crimen y sus implicaciones políticas en la ciudad de Baltimore, aunque lo que se nos muestra podría hacerse extensible a cualquier otra ciudad.
The Wire se estrenó en Estados Unidos el 2 de junio de 2002 y finalizó el 9 de marzo de 2008, con un total de 60 episodios repartidos en cinco temporadas. Cada temporada de la serie se centró en un aspecto diferente de la ciudad de Baltimore. Éstos fueron, por orden, el tráfico de drogas, el puerto, el gobierno de la ciudad y la burocracia, el sistema educativo y los medios de comunicación escrita. David Simon ha revelado que aunque la serie es presentada como un drama criminal, en realidad trata sobre las ciudades americanas y cómo se vive en ellas. Sobre los efectos de las instituciones en los individuos, y cómo un policía, un abogado, un juez o un camello están al fin y al cabo comprometidos y condicionados por la institución a la que pertenecen.

Aunque The Wire nunca ha tenido un gran éxito de audiencia ni ha ganado importantes premios, sin embargo ha sido reconocida por la crítica como una de las mejores series de televisión de la historia, sobre todo por su realismo al reflejar la vida urbana, sus ambiciones artísticas, su complejidad y la profundidad con la que afronta los temas sociopolíticos, algo que no es nada común en el medio televisivo.

Peter Handke: "Vivir sin poesía"

La editorial Bartleby publica una antología bilingüe del poeta Peter Handke, que lleva como título “Vivir sin poesía”, y ha sido traducida por Sandra Santana.
El austriaco Peter Handke lleva cuarenta años revolucionando la literatura europea, cuestionando mediante sus novelas, ensayos y obras de teatro nuestra manera de ver y nombrar el mundo, en una incesante búsqueda de alternativas literarias y lingüísticas que puedan expresas de forma adecuada las vivencias del hombre contemporáneo. Aunque el autor insiste en que no es un poeta, esta antología muestra que en lo que él llama “poemas de ocasión” se puede encontrar una versión condensada y particularmente lúcida de un programa literario ideado para ampliar el espacio del pensamiento individual.

Nikolai Gógol: "Almas muertas" (1842)

La lectura que hoy recomendamos para esta semana es la novela “Almas muertas” de Nikolai Gógol, el primer gran novelista ruso del siglo XIX. En esta obra, Gógol realiza una sátira de la sociedad rusa de su tiempo, criticando el sistema de servidumbre al que estaban sometidos los campesinos. Según este sistema social, los trabajadores del campo eran siervos que formaban parte de una finca y por lo tanto pertenecían a su dueño, para el que tenían que trabajar.

Dentro de esta situación de servidumbre rural, la novela de Gógol se basa en una estafa que se podía hacer aprovechándose de las leyes. Como era posible comprar siervos, o almas, como se les llamaba, y una vez adquiridos solicitar tierras que el Estado concedía gratis a aquellos que tuvieran siervos para cultivarlas, y como entre censo y censo de población los siervos que morían estaban aún sin registrar como difuntos, era fácil venderlos y comprarlos como si estuvieran vivos, y de este modo solicitar las concesiones de tierras estatales. Después, no importaba muchos que tales siervos no existiesen, pues podía afirmarse que habían muerto mientras tanto o que habían huido, o comprar algunos campesinos vivos para justificarse si era necesario. El caso es que el astuto estafador solía vender esas tierras fraudulentamente conseguidas a otro propietario, por lo que se sacaba un buen dinero con el timo.
Pues bien, el protagonista de la novela de Gógol es uno de estos estafadores, aunque poco hábil y miserable, por lo que da lugar a situaciones cómicas en un trasfondo de denuncia de las desigualdades sociales.

Programa Nº 12 (24-10-09)

Nuestro último programa en Radio Villamayor (100.0 FM). Dedicado a nuestro compañero Ignacio Osorio.
Entre sus contenidos:
- Lectura recomendada: "Almas muertas" de Nikolai Gógol.
- Novedades editoriales: "Vivir sin poesía" de Peter Handke.
- Televisión: "The Wire (Bajo escucha)".
- Historia del cine: Alice Guy-Blaché.
- Poesía: "Mosaico" de Emilio Prados.
- Música del siglo XX: la ruptura de la tonalidad.
- Los orígenes del arte.
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Programa Nº 11 (22-10-09)

Ya está disponible en MP3 nuestro último programa, emitido el jueves en Radio Villamayor, 100.0 FM, y a través de internet en villamayordesantiago.net/radio.
Este programa lo hemos dedicado por entero a la colaboración entre el colectivo experimental Ultra-Red y el grupo chicano Los Jornaleros del Norte, de L.A.
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Acoustic Guitar Trio (Incus, 2001)

Trío formado por el recientemente fallecido Rod Poole, Nels Cline y Jim McAuley.

Juan Bernier

Miembro fundador del grupo de la revista Cántico (1947), ha publicado: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959) Poesía en seis tiempos (1977), En el pozo del yo (1982), Los muertos (1986).
Hay una breve selección de su obra en Antología poética. Córdoba, Diputación Provincial, 1986.

Dioses innúmeros perdidos en los campos

entre hierba y mirto, paciendo los sonidos de los vientos suaves.

Inmóviles escuchas de la tarde,

puros dioses de mármol sobre el verde,

marfil amarillento a los rayos del ocaso,

dioses azules en las sombras casi, más tarde fundidos en la noche,

yo os invoco: que mi voz resucite vuestros restos deshechos,

vuestros torsos desnudos que se bañan en las lágrimas húmedas y soñolientas de los prados.

El hombre de Neanderthal

Lluis Pasqual: "La casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca

Lluis Pasqual dirige la obra de teatro más universal de Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”. Nuria Espert y Rosa María Sardà, juntas por primera vez sobre el escenario, encabezan el reparto femenino de este intenso drama rural. En las Naves del Teatro Español (en el antiguo Matadero) hasta el 25 de octubre.

Teatro Defondo: "La Tempestad", de William Shakespeare

La compañía Teatro Defondo estará con La tempestad (versión de Alberto Conejero y Vanessa Martínez sobre el original de William Shakespeare) estará en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir del próximo 14 de octubre.La tempestad (1611), que se pondrá en escena hasta el 25 de octubre en horarios de 18.30 o 20.00 horas.

Un texto apasionante en el que el amor y la política conviven como temas principales y en el que el dramaturgo inglés expone su propia filosofía poética. Un homenaje a Shakespeare con música en directo en el que lo cómico y lo trágico, lo bello y lo feo, lo real y lo imaginario se dan la mano y transitan libremente al más puro estilo barroco.

Fundación Mapfre (Sala Recoletos): "Mirar y ser visto"

La FUNDACIÓN MAPFRE presenta en la exposición Mirar y Ser Visto un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde su esplendor en el siglo XVI al pasado siglo XX. De la mano de sus grandes representantes tenemos la ocasión de recorrer estos cinco siglos y percibir claramente la evolución vivida en la concepción del retrato.
El retrato es uno de los géneros más poderosos de las artes visuales, que cuenta con un desarrollo propio y ha ejercido una influencia constante en la historia del arte. La representación de la individualidad de una persona y su perdurabilidad en el tiempo ha sido siempre una cuestión de vital importancia para el ser humano. No obstante, no siempre se ha entendido de la misma manera.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/mirar/

Fundación Mapfre (Sala Azca): Lisette Model

Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 FUNDACIÓN MAPFRE en colaboración con JEU DE PAUME presenta en su sala de AZCA, LISETTE MODEL, un recorrido por la vida y obra de la fotógrafa de nacionalidad estadounidense nacida en Viena, caracterizada por una sobria mirada sobre la gente y las calles de la ciudad.

CaixaForum de Madrid: "Exposición sobre Andrea Palladio"

CaixaForum de Madrid acoge una muestra dedicada al legado del arquitecto italiano Andrea Palladio, incluyendo dibujos, maquetas y lienzos llegados de colecciones de toda Europa.

Richard Brooks

Ian McEwan: "Chesil Beach"

Esta breve novela narra paso a paso la noche de bodas de Edward y Florence y su desenlace en 1962, en una Inglaterra culta, timorata y provinciana, cohibida por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas, y previa a la transformación sobrevenida a finales de los sesenta. El término "noche de bodas" es un anacronismo apropiado, porque hablar de "primer encuentro sexual" sería impreciso. El rotundo fracaso de los protagonistas se debe, entre otras causas, a un contexto institucional y ceremonial que no coincide con la predisposición de los actores ni constituye el marco propicio para un acto que, con temores y torpezas, tal vez no habría resultado tan forzado y desastroso si se hubiera realizado de una manera espontánea, en un momento de arrebato no planificado.

Programa Nº10 (17-10-09)

Una nueva entrega de nuestro programa de radio, emitido ayer por la mañana en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos:
- Literatura: "Chesil Beach" de Ian McEwan
- Agenda cultural
- Historia: restos humanos del Paleolítico Medio en España
- Poesía: Juan Bernier
- Filosofía: Edmund Husserl y Bertrand Russell
- Música: Acoustic Guitar Trio
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Los 100 Mejores Discos de Jazz

THELONIOUS MONK TRIO: "THELONIOUS MONK" (PRESTIGE, 1954)

Claude Lanzmann: "Shoah" (1985)

El uso más profundo del "phantom ride" se hizo en la película documental “Shoah”, de 1985. En este extenso reportaje sobre el exterminio de los judíos en la Europa ocupada por los nazis, su director, Claude Lanzmann, coloca varias veces la cámara en el frente de un tren mientras éste se desplaza por los mismos raíles que llevaron a los judíos hacia su muerte. El ojo fantasma se convierte en la mirada de todos los muertos de Treblinka y de otros campos de concentración. De este modo, el espectador ocupa su lugar.

Titanic: "I am the king of the world"

El paseo fantasma o “phantom ride” era técnicamente más emocionante que la llegada del tren a la estación de los hermanos Lumiere. Ningún tipo de imagen realizada anteriormente había podido crear una experiencia semejante, y se convertiría en una de las formas más efectivas que el cine tenía de conseguir que el espectador se pusiera en el lugar de la cámara, siendo utilizado a lo largo de toda la historia del cine de diversos modos. Su uso más comercial ha sido la famosa secuencia de la película Titanic, en la que el protagonista grita “soy el rey del mundo” inclinado sobre la proa del barco.



Este recurso se volvía a repetir en otra de las más famosas escenas de la película:

George Albert Smith: "A Kiss in the Tunnel" (1899)

En 1899 G.A. Smith combinó el "phantom ride" con una escena en la que aparecía una pareja en un vagón de tren. Mientras se besaban el tren entraba en un túnel. Películas con más de una toma comenzaron a surgir solamente a finales de la década de 1890, y la combinación realizada por Smith de una toma de interior con otra de travelling fue uno de los primeros intentos cinematográficos de decir “mientras tanto…”.

George Albert Smith

La figura más destacada de la escuela de cine de Brighton fue un fotógrafo de retratos llamado George Albert Smith, quizás el más pionero de todos los realizadores de cine en estos primeros años. En su película “The Corsican Brothers”, Smith cubrió parte del escenario con terciopelo negro, filmó una escena, rebobinó la cinta cinematográfica y después la reexpuso para incluir la imagen de un fantasma, que parecía flotar por la escena original. George Albert Smith también fue el primero en filmar una acción y proyectarla más tarde al revés. Por si fuera poco, en 1898 filmó lo que desde entonces ha sido conocido como “phantom ride” o paseo fantasma. Éste era una nueva experiencia visual conseguida al situar la cámara en la parte frontal de un tren en movimiento, como si un ojo fantasma se desplazara a toda velocidad por el aire.

Historia del Cine: Robert William Paul

El ingeniero inglés Robert William Paul fue una figura capital en los primeros años del cine. Empezó construyendo cámaras similares a las de Edison y los hermanos Lumiere a mediados de la década de 1890. Las vendía en vez de alquilarlas, por lo que los realizadores ingleses se sentían con más libertad para usar sus equipos. Esto puede explicar que la llamada escuela de realizadores de Brighton fuera más innovadora que sus colegas en Francia o Estados Unidos.

Luchino Visconti: "La Tierra Tiembla" (1948)

Se edita en DVD la película “La tierra tiembla”, de Luchino Visconti. Con un reducido equipo de rodaje, financiación del Partido Comunista Italiano y la novela I Malavoglia de Giovanni Verga bajo el brazo, Visconti se marchó a Acitrezza, en Sicilia, para rodar en 1948 la primera parte de una trilogía, que nunca llegó a serlo, sobre la vida de los pescadores, los mineros y los agricultores. A pesar de sus defectos, como la innecesaria y molesta voz en off, una puesta en escena demasiado estética y la falta de naturalidad por parte de algunos de los actores improvisados, pesan más sus aciertos: el argumento y guión son geniales, los protagonistas, lugareños sin experiencia, están magníficos, hay momentos inolvidables y la moraleja es acertadísima. Las revoluciones, si son individuales y no colectivas, están abocadas al fracaso.

Michael Winterbottom: "Génova"

El versátil y personal director británicos Michael Winterbottom experimenta en su última película, titulada Génova, con el drama familiar y costumbrista, que combina con lo fantástico. Respaldado por la sólida interpretación de los actores, resuelve bien y con estilo propio, como suele ser habitual en él. La película cuenta cómo un padre estadounidense, tras la trágica muerte de su mujer, busca una nueva vida en la ciudad italiana de Génova, para él y para sus dos hijas, una adolescente y la otra aún una niña. El complejo de culpa de la hija menor por la muerte de su madre es el elemento que sustenta la historia y genera los conflictos entre los personajes.

Mark Neveldine y Brian Taylor: "Crank: High Voltage"

Crank: High Voltage es una auténtica sobredosis de cine de acción en su versión más cafre y descerebrada. Reúne todos los clichés, defectos y payasadas de su primera parte, los multiplica por cine y deforma aún más la caricatura original, convirtiendo lo que se supone que es un éxito de taquilla en un explosivo cajón de sastre sin tregua ni vergüenza. La comedia más gamberra y marrullera se da la mano con el thriller de pacotilla, en un pulso más propio de los videojuegos y con una estética de video musical, para salir triunfante del combate como una de las bromas cinematográficas más trepidantes e insolentes de los últimos años.

Lisa Azuelos: "LOL"

LOL es una comedia amable y ligera sobre los conflictos de la adolescencia, dirigida por la francesa Lisa Azuelos. El personaje central de la película es Lola, una adolescente cuyo mundo gira en torno a sus compañeros de instituto, pero que también se encuentra ante el mundo de los adultos, representados sobre todo en la figura de su madre, una mujer divorciada de 40 años. El tono general es desenfadado y abunda el humor, pero queda algún resquicio para el drama, aunque sin cargar las tintas, pues todos los conflictos acaban resolviéndose bien en un entorno comprensivo y sensato por ambas partes.

Larry Charles: "Brüno"

Vuelve a las pantallas el salvajemente incorrecto Sasha Baron Cohen, con un nuevo personaje, Bruno, un reportero austriaco sarasa especializado en moda. Cierto es que no presenta nada nuevo respecto a lo que vimos en su anterior película, Borat, pero sigue mofándose de todo lo que se le pone por delante, teniendo como blanco de sus burlas el muchas veces estúpido mundo de la moda.

Patxi Amezcúa: "25 Kilates"

Injustamente desapercibida está pasando por la cartelera la ópera prima del director Patxi Amezcúa, titulada 25 Kilates. Rodada con cuatro duros, puede presumir de una narrativa ajustada y de una envidiable economía expresiva. Construía a partir de un magnífico guión, de esos que enganchan incluso a los que no son seguidores del cine negro, no se resiente demasiado de sus influencias yanquis y logra no caer en los lugares comunes del género. Una trama poblada de perdedores abocados al fracaso, policías corruptos, suculentos botines y mujeres fatales, donde el engaño y la traición son moneda corriente y a los personajes no les queda otra salida que la violencia.

Programa Nº9 (15-10-09)

En el siguiente enlace podéis descargaros nuestro último programa de radio:
http://rapidshare.com/files/293804894/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_9.mp3

Podrás encontrar los siguientes contenidos:
- Novedades cinematográficas
- Historia del cine
- Poesía: Rafael Alberti
- 100 mejores discos de jazz (nueva sección): Thelonious Monk Trio: "Thelonious Monk"

Anthony Braxton: "Seven Compositions (Trio) 1989" (HatHut, 2009)

Entre las novedades del sello Hathut, especializado en jazz y música improvisada, se encuentran unas sesiones de Anthony Braxton pertenecientes al año 1989, en formato de trio, junto al bajista Adelhard Roidinger y el batería Tony Oxley, y que se publican ahora bajo el título “Seven Compositions (Trio) 1989”.

Loop: "Heaven's End" (Head, 1987)

El grupo británico de noise-rock psicodélico Loop ha visto reeditada toda su discografía por el sello Reactor. En la segunda mitad de los 80, el trio musical Loop recogía las influencias de grupos como Velvet Underground, The Stooges y Suicide para crear algo completamente original, música expansiva y catártica construida mediante espirales de guitarra eléctrica, saturadas de distorsión y feed-back. Entre sus mejores obras se encuentra el disco “Heaven’s end”, su debut.

Jackie-O Motherfucker: "Ballads of the Revolution" (Fire, 2009)

Uno de los grupos pioneros del movimiento que se vino a llamar New Weird America, la nueva América rara, fueron Jackie-O-Motherfucker, que presentan ahora un nuevo disco: “Ballads of the Revolution”. La banda ha ido perdiendo a casi todos sus miembros originales, reduciéndose a su fundador, Tom Greenwood, que se hace acompañar de numerosos colaboradores y amigos en esta nueva grabación. Sin embargo, Jackie-O-Motherfucker no han perdido nada de su brillantez, originalidad, energía y belleza.

Kiila: "Tuota Tuota" (Fonal, 2009)

El último de Kiila, titulado “Tuota Tuota”. Éste es su tercer disco y es una deliciosa colección de neo-psicodelia llena de frescura y con un cierto toque romántico, gracias al violín de Pekko Käppi.

Es: "Kesämaan Lapset" (Fonal, 2009)

ES, nombre bajo el que se esconde el proyecto de Sami Sänpäkkilä, que nos ofrece en “Kesämaan Lapset” una nueva muestra de su folk pastoral y casi litúrgica, entre psicodélico e infantil.

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