Programa Nº 57

Contenidos del programa:
- Entrevista a Salvador Dalí (1ª parte).
- Novedades de la editorial Anagrama: Pierre Michon, Jean Echenoz y Patrick Modiano.
- Voces contra la globalización (3).
- Estrenos cinematográficos: Oliver Stone y Fernando León.
El enlace para descargarlo es el siguiente:
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Fernando León: "Amador"

El director español Fernando León de Aranoa aborda el tema de la inmigración en “Amador”. Marcela es una mujer joven en apuros económicos que cuida durante el verano de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Los dos ocultan algo que nadie sabe de ellos. Dos desconocidos, Marcela y Amador no tardan en confiarse sus respectivos secretos. Un suceso inesperado dejará luego a la chica enfrentada a un difícil dilema moral. Pero Amador y Marcela han alcanzado ya, sin saberlo, un acuerdo. Al cumplirlo van a demostrar que la muerte no siempre es capaz de detener la vida.
Una película algo impostada, forzada y con una moraleja bastante obvia y manida, en la que Fernando León se esfuerza por sorprender con giros inesperados, pero no siempre lo consigue ni mueve a la reflexión, aparte del discurso trillado de siempre. Uno de sus escasos aspectos positivos, es su optimismo respecto a sus anteriores trabajos, si es que el optimismo es hoy en día algo positivo.

Oliver Stone: "Wall Street 2"

La nueva película del director norteamericano Oliver Stone se titula “Wall street: el dinero nunca duerme”. Se trata de una secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street". Oliver Stone vuelve a dirigir a Michael Douglas como el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko, papel con el que consiguió el Oscar al mejor actor. Ambientada 20 años después de la original y puesto en libertad después de cumplir una prolongada condena en prisión, Gekko se encuentra fuera de un mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko se alía con el novio de ésta, Jacob (Shia LaBeouf), quien comienza a ver en él la imagen de un padre. Pero Jacob aprende de forma amarga que el manipulador Gekko va detrás de algo muy distinto de la redención... Lamentablemente, Stone se toma demasiado en serio a sí mismo y a su idea de la célebre burbuja financiera (...) idea que se empeña en traspasar a su película, a la cual engorda para luego pincharla en un desenlace que la deja absolutamente vacía.

Patrick Modiano: "El horizonte"

El primer encuentro entre Jean Bosmans, un aprendiz de escritor, y Margaret Le Coz se produce por azar. Años después el protagonista de la novela se pregunta si las palabras que dos personas han intercambiado durante su primer encuentro se han disipado en la nada... ¿Y si todas esas palabras quedaran suspendidas en el aire y bastase tan sólo un poco de atención para captar sus ecos? Bosmans se busca entonces en un pasado sólo re­cuperable a partir de fragmentos de vida. Anotando uno a uno los recuerdos, avanza Bosman tras los pasos no sólo de sí mismo, sino de Margaret Le Coz. Pronto descubriremos que Margaret se esconde en los subur­bios de París y huye de Boyaval, una sombra amenazan­te que se cierne sobre los amantes. Treinta años más tar­de Bosmans redibuja el mapa de su relación con Margaret, motivado por el luminoso horizonte del título y no por la melancolía. Y es ese horizonte esperanzado lo que hace de esta hermosísima novela una obra pecu­liar dentro del hipnótico universo literario de Patrick Modiano.

Jean Echenoz: "Correr"

En los Juegos Interaliados de Berlín, en 1946, al ver de­trás del cartel de Checoslovaquia a un solo atleta desma­ñado, todo el mundo se ríe. Pero después, cuando en los cinco mil metros acelera sin parar y cruza la meta en so­litario, los espectadores estallan en un clamor. El nom­bre de ese chico que siempre sonríe es Emil Zátopek. En pocos años y dos Olimpiadas, Emil se convierte en inven­cible. Nadie puede pararlo: ni siquiera el régimen che­coslovaco, que le espía, limita sus traslados y distorsiona sus declaraciones. Emil corre contra su decadencia, y sonríe. Incluso en las minas de uranio adonde lo destie­rran porque ha apoyado a Dubcek. Ni siquiera Moscú puede pararlo. La nueva novela de Jean Echenoz atraviesa cuarenta años de un destino excepcional y sin embargo misteriosamente parecido al nuestro. Y nos regala una escritura encrespada de esa impagable ironía que para Echenoz es sólo un pudoroso afecto. Su título: “Correr”.

Pierre Michon: "Los once"

Entre sus novedades más recientes, la editorial Anagrama publica el último libro del autor francés Pierre Michon, titulado “Los once” e inspirado en un cuadro del Louvre que representa a los once miembros del Comité de Salvación Pública que, en Francia y en 1794, ri­gió el gobierno revolucionario e instauró el Terror. Un pintor: François-Élie Corentin. Un escritor: el historiador Jules Michelet, que dedica doce páginas de la Historia de la Revolución Francesa al cuadro Los Once. Quien busque ese cuadro en el Louvre o a ese pintor en una Historia de la Pintura no los encontrará. Y quien abra ese tomo de Michelet, se encontrará con el nombre de Géricault, no con el de Corentin, y con la descripción de un cuadro que quizá sí existe. Ese cuadro que podría haber estado en el Louvre, Los Once, cambia según el lado desde donde lo mire el visitante, como cambian esos once «apóstoles lai­cos» que pudieron, dice Michon, ser el Pueblo, y, a la postre, fueron «el regreso del tirano global». «La consumada habilidad con que se mezclan la minucio­sa documentación histórica y los elementos inventados convierte esta invención en algo completamente verosí­mil» (Cécile Guilbert, Le Monde); «Un mundo que nace a golpe de picas y de guillotina y la historia de un hombre de Limusín a quien criaron unas mujeres, que aprendió el latín aunque no corriera prisa y lo convirtió en oro.
“Los once” es el resultado de quince años de trabajos preparatorios y de redacción y ha recibido el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa.

Hydrophonia

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Entrevista a Salvador Dalí (1ª parte)

Programa Nº 56

Contenidos del programa:
- Literatura griega: Homero y la tradición épica.
- Entrevista a Salvador Dalí, por Soler Serrano (2ª parte).
- "Paideia" de Werner Jaeger.
- Arte prehistórico: el musteriense.
- Música: John Coltrane, alva noto, Mika Vainio, Andrea, Hans Fjellestad, Oetz/Wagner/Stuart, Robert Montoya y Damon Holzborn.
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Programa Nº 55

Contenidos de este programa:
- Habitual lectura de la novela de L.F.Céline que da nombre al programa, sobre fondo musical de John Coltrane.
- La Egiptología: nacimiento de una disciplina.
- Voces contra la globalización.
- Poesía: "Amplificaciones" y "Arroyo" de Xavier Villaurrutia.
- Música: Zeena Parkins, Yuuki Matthews y Wolfgang Voigt.
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Yuuki Matthews: "Music for Savage Tropical Imagery"

Asthmatic Kitty’s Library Catalog Music is a series of instrumental albums designed for possible use in films and television, background sounds for home or office, or personal needs, such as relaxation, stimulation, meditation, concentration, or elevation.

Yuuki Matthews is a Seattle-based freelance musician and owner of 2 cats. Originally from Hollywood (Burbank), California, Yuuki moved to the Northwest with his mother and brother in the mid-nineties. He recorded the songs that make up Music for Savage Tropical Imagery at home between tours, odd jobs, and major milestone events. With this record, Yuuki sought to expand upon the nostalgia of subtle sound degradation.

Zeena Parkins: "Between the Whiles"

One of the world's most creative harpists, Zeena Parkins has contributed her inimitable playing style to the work of artists like Bjork, John Zorn, Yoko Ono,Sonic Youth and Matmos, whilst also recording a number of wonderful solo albums (including the timeless Nightmare Alley) and a couple of Phantom Orchard collaborations with electronics guru Ikue Mori. What most immediately sets Parkins apart from her peers is a roving appetite to look beyond the ordinary constraints of her instrument. While she's an accomplished classical musician, Parkins tends to treat her harp as a sound generating machine with near limitless possibilities, intertwining its natural timbres with amplification, heavy effects and electronic processing.

Programa Nº 54

Ya puedes descargarte el programa nº 54, en el siguiente enlace:
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Lluis Miñarro: "Blow Horn"

“Blow horn”, del español Lluis Miñarro, es una película construida como si se tratase de un Mandala, término de origen sánscrito que designa a los diagramas circulares simbólicos característicos del pensamiento hinduista y budista. El protagonista y coguionista es el Lama Jinpa Gyamtso, nacido en Terrassa, monje desde 1989 y director de varios centros de budismo tibetano en España. La cámara acompaña a un grupo de amigos que emergen de su retiro espiritual para emprender un viaje a La India. Allí, la aparentemente inalterable vida cotidiana demostrará no ser un impedimento para las búsquedas personales. Con su segunda película como realizador, el director pretende homenajear a aquellas personas que intentan explorar su propio interior en beneficio del resto de seres vivos.

Javier Fuentes-León: "Contracorriente"

“Contracorriente” es un film peruano, dirigido por Javier Fuentes-León. Miguel (Cristian Mercado) es un pescador de pueblo, casado y a punto de ser padre, que tiene un romance secreto con Santiago, un pintor forastero. Miguel se enfrenta a un gran dilema cuando Santiago se ahoga accidentalmente y regresa después de muerto a pedirle que encuentre su cuerpo en el mar y lo entierre según los rituales del pueblo para que su alma descanse.

Anton Corbijn: "El americano"

“El americano” es una película dirigida por Anton Corbijn y protagonizado por George Clooney, que encarna en esta ocasión a un asesino a sueldo que decide realizar un último encargo antes de retirarse para siempre. Así, se instala en un pequeño pueblo italiano donde, atraído por sus gentes, irá bajando poco a poco la guardia y perdiendo el anonimato y la cautela que su ocupación exige.

Achero Mañas: "Todo lo que tú quieras"

La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

Matthew Dear: "Black City" (Ghostly International, 2010)

En Black City (2010, Ghostly International) Matthew Dear se saca de la manga su mejor disco hasta el momento. Un trabajo donde la electrónica sirve de telón de fondo para construir una nueva fórmula que sustituya a la guitarra y batería clásica, aunque al final viene a ser lo mismo pero con sintetizadores.

Edmund Husserl: el Antipsicologismo

Mucho se ha discutido sobre el psicologismo en Husserl, es decir, su intento de fundar la aritmética en la psicología. Tanto en su tesis doctoral (Sobre el Concepto de Número) como en Philosophie der Arithmetik (Filosofía de la Aritmética) Husserl emplea el método de la psicología descriptiva de Brentano. Tiempo después, en su obra maestra Logische Untersuchungen (Investigaciones Lógicas), Husserl rechaza todo tipo de psicologismo. Muchos filósofos de la tradición analítica le adjudican este cambio a la reseña que hiciera Gottlob Frege a la Filosofía de la Aritmética en 1894. Sin embargo, la verdadera razón de su cambio a una teoría del conocimiento platónica fue su lectura de las obras de Bolzano, Leibniz y Hermann Lotze. Evidencia de que su cambio fue antes de la crítica de Frege reside en su reseña de la obra de Ernst Schröder, Vorlesungen über die Algebra der Logik (Conferencias sobre el Álgebra de la Lógica), publicado en 1891. (J.N. Mohanty, Husserl and Frege)

Ross Bolleter: "Night Kitchen" (Emanem, 2010)

This is Bolleter's second collection of music on Emanem and his tenth since 2000. As with the first, it finds him making music on instruments that would seem upon cursory visual inspection as being unworthy of such attention. Bolleter recognizes the inherent humor and quixotic nature of his enterprise, but he's also very serious about his investigations. He improvises his pieces and in the case of this particular program, plays nearly all purposefully at night or near dawn with specific sources of inspiration in mind.

"Cloud Cuckooland" (Finders Keepers, 2010)

The endearingly demented diggers at Manchester’s Finders Keepers label have assembled a compilation of “progressive pop, Kosmische slop, Artschule psyche and post-rock readymades” from the catalogue of Eckhart Rahn’s Kuckuck label.
Rahn founded his imprint, which takes its name from the German word for cuckoo, in 1971. The visual identity of Kuckuck – the distinctive cuckoo logo, typeface and centre-labels – came from a design company in Munich called ConceptData (the above picture is a detail from the cover of Out of Focus’s Wake Up LP). Rahn concentrated on A&R and paperwork, enlisting the help of American DJ/producer Mike Sondeck; it was Sondeck who introduced American electronic composer Sam Spence (and his collection of Moog synthesizers, paid for – oddly enough – by the NFL) to Kuckuck. Spence would become one of the key players in the label’s unfolding story.
Finders Keepers’ Cloud Cuckooland compilation focusses on Kuckuck pre-1974, when it was very much a krautrock label. It is released alongside the excellent Sam Spence compilation, Sam Spence Sounds.

John Clyde-Evans: "Go Gracious Kiki Change"

It is a noisy shifting nest of fried loops, sizzling tones, off kilter rhythms, punctuations with some repeated vocal phrases for good measure. In the same vein as john's previous solo work, this release sees the introduction of vocals & almost stuttering hip-hop sampler type of rhythms. denser and noisier but maybe more grooving in a weird way.

- DALE GORFINKEL & AREK GULBENKOGLU - VIBRAPHONE/SNARE

Dale Gorfinkel & Arek Gulbenkoglu’s Vibraphone/Snare, their debut album as a duo, is the next in the series of limited edition releases by Avant Whatever label.

http://www.avantwhatever.com/?p=458

Programa Nº 53

Para bajar (y escuchar) el programa nº 53, sólo tienes que seguir el siguiente enlace:
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Entre sus contenidos, puedes encontrar:
- Romanticismo alemán: el círculo de Jena.
- Estrenos de cine: "Submarino" de Thomas Vinterberg.
- Pinacoteca Ambrosiana: "La última cena" de Vespino.
- Filosofía: Anaximandro (los contrarios).
- Historia: el poblamiento del continente americano.
- Música: John Coltrane, bandas sonoras de películas de Akira Kurosawa, Iibiis Rooge, Autechre, James Blackshaw y The Books.

James Blackshaw: "All is Falling"

“All Is Falling” is the new (and ninth) example of the technique of the six (or twelve) chords that someone who is around thirty and who has spent years shut up in a room practicing twelve hours a day can acquire. But this isn’t just any technique. The uninhibited experimentation that James Blackshaw works with is pure acoustic avant-garde. And listening to him doing topographic and in-depth exercises in guitar sounds, in his present work, he embraces the steep cliffs of electro-acoustic music for the first time in his career.

Autechre: "Move of Ten"

Podemos considerar Move of Ten un reverso amable del largo que editaron a principios de este año, Oversteps. El EP en cuestión dura más de 45 minutos, lo que ya muestra que probablemente es una colección de descartes más que otra cosa. Move of ten se aleja o evita los ritmos extraños y los quiebres sorprendentes, complicados malabarismos sonoros que causaron espasmos en discos como Chiastic slide (1997) o Confield (2001). Move of ten suena análogo a ratos, como si fuera una recuperación desde ahora del sonido de sus primeros discos, de los que recientemente el dúo ha confesado que se avergüenza.
Hay momentos de Move of ten (inútil reproducir los impronunciables títulos aquí) que rezuman algo que sólo puede describirse como sensualidad artificial. Después de años de matar el tiempo retorciendo sonidos de acuerdo con fórmulas cada vez más arcanas, aquí hay seducción, hay cosas que suenan como atisbos de algo brutal y desconocido, pero finalmente orgánico.

Iibiis Rooge: "Pink Hybrid"

Modern psychedelic High Wolf jams + Astral Social Club fucked up improv electronics = something we don't have a name for. Better than a one shot collab this duo is made to last. Forthcoming debut LP on Dekorder.

Andrea Bianchi, "Vespino": "La última cena"

En la PINACOTECA AMBROSIANA de Milán podemos encontrar el cuadro “La última cena”, de Andrea Bianchi, más conocido como Vespino, de la primera mitad del siglo XVII.
Este gran lienzo es la más importante de las copias de pinturas de Leonardo Da Vinci que Federico Borromeo encargó a Vespino. En su obra “Museum”, el cardenal explicaba que la copia fue hecha debido al deterioro que estaba sufriendo la obra maestra de Leonardo, considerado entonces como irreparable. Borromeo identificó el gran valor de la última cena por la intensa expresión de las emociones en las figuras de Cristo y de los apóstoles; consecuentemente, sólo quiso que se copiaran los bustos de las figuras, omitiendo el amplio escenario arquitectónico de la pintura original de Leonardo.
Borromeo también proporciona una invaluable información sobre la técnica pictórica utilizada en varias partes, copiadas en lienzos separados y unidas más tarde. Para hacer la copia lo más exacta posible, Vespino parece haber pintado cada cabeza después de estudiar concienzudamente los dibujos de Leonardo, y copió el cuadro dividiéndolo en cuadrados y calcándolo.

Thomas Vinterberg: "Submarino"

Entre los estrenos cinematográficos de la semana, destacamos “Submarino”, del director danés Thomas Vinterberg, la historia de dos hermanos a los que separaron siendo bien pequeños por culpa de una tragedia que dividió a toda la familia y que hoy viven marcados por la infancia oscura que tuvieron: la vida de Nick gira en torno al alcohol y está plagada de violencia y su hermano pequeño, un padre soltero, se esfuerza todo lo posible para proporcionarle a su hijo una vida mejor. Los caminos de ambos se cruzarán y la confrontación será inevitable pero, ¿será posible la salvación?

El Círculo de Jena

La época romántica se inicia en Alemania con el Romanticismo Universal. “Esta forma de romanticismo floreció primero, y de un modo muy especial, en la ciudad de Jena alrededor del año 1800.” (J. Gaarder: El mundo de Sofía, p.427). En 1790 el joven poeta Friedrich von Hardenberg (Novalis) inicia los estudios en Jena, acude a las lecturas de Schiller y traza amistad con él. Los dos poetas mantienen conversaciones largas e intensas en la universidad. En 1795 Novalis y Friedrich Hölderlin asisten a las clases de filosofía de Fichte. Un año después, en 1796, el teórico literario, filósofo y poeta August Wilhelm Schlegel se traslada a Jena para trabajar junto a Schiller en el periódico literario Horen. Jena se convertirá en el centro del primer movimiento romántico. Se forma alrededor de August Wilhelm Schlegel y su hermano Friedrich Schlegel un círculo de amigos al que pertenecían Novalis, J.G. Fichte, F.W.J. Schelling, Ludwig Tieck, Clemens Brentano, Johann Wilhelm Ritter y el científico noruego Henrik Steffens. En el círculo del Romanticismo, mujeres como Dorothea Veit, Sophie Mereau y Caroline Schlegel son muy importantes y sobre todo tienen igualdad. Junto con la casa de los hermanos Schlegel, donde existe casi una comuna de románticos, el círculo tiene otros lugares importantes de reunión para los debates (por ejemplo las casas de Fichte y de Schiller); a partir de 1798 los hermanos Schlegel publican Athenäum, el periódico líder del Romanticismo alemán (dónde Novalis publica por primera vez Himnos a la noche).