Joëlle Tuerlinckx en el Palacio de Cristal

La artista belga Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España. Se trata de una instalación realizada para el Palacio de Cristal, en la que la artista trabaja recreando y potenciando sutilmente las excepcionales condiciones luminosas del hermoso pabellón decimonónico. Un trío de “rayos” crea literal y metafóricamente una modulación luminosa que anima el espacio. Dos salas del edificio central del museo complementan esta exposición. En ellas se recoge material de archivo y diversas obras relacionadas con el proyecto del Palacio de Cristal y con el proceso de reflexión y de trabajo seguido por la artista, a la vez que reinterpretan la relación espacio-luz que se establece en el Palacio, desde el entorno del edificio de Sabatini, con condiciones físicas y simbólicas muy distintas.

Francesco Lo Savio

Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963), un artista cuya vida y carrera fueron cortas, pero prolíficas e influyentes. En apenas cinco años Lo Savio tuvo la oportunidad de transitar diferentes corrientes artísticas e incluso de crear un nuevo lenguaje que sin llegar a ser evidente en su época, tuvo un carácter premonitorio en movimientos que estaban por llegar hacia el fin de los años sesenta. La muestra organizada por el Museo Reina Sofía, enseña las diferentes etapas de su obra, entre ellas sus guiños minimalistas y su interés por la arquitectura.

Georges Vantongerloo: "Un anhelo de infinito"

A pesar de ser uno de los artistas-pensadores más importantes del siglo XX, las exposiciones que se han realizado de Vantongerloo hasta el momento han sido escasas. Comisariada por Guy Brett, la exposición que el Museo organiza sobre el artista tratará de mostrar la base de su obra en la que la re-conceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó las tendencias artísticas del arte abstracto de los primeros años del siglo XX. También se intentará resaltar el último periodo de su trabajo después de la Segunda Guerra Mundial en el que, en una sucesión de saltos radicales, el creador llegó a una original e intuitiva encapsulación visual de las energías del Universo.

León Ferrari y Mira Schendel: "El alfabeto enfurecido"

Se trata de la primera gran retrospectiva de ambos autores que se celebra en España. La exposición hará coincidir a dos figuras significativas del arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX: el argentino León Ferrari y la suiza Mira Schendel, cuyas trayectorias artísticas se unieron en Brasil. La muestra proviene del Museo de Arte Moderno de Nueva York, e incluirá aproximadamente 160 obras que nunca han sido expuestas en su totalidad y que abarcan dibujos, esculturas y pinturas realizadas en Argentina y Brasil desde comienzos de los años sesenta hasta los noventa. Las obras funcionan como metáfora de la existencia humana mediante la elocuencia de nombrar y escribir.

Francisco López: "Sin título #223"

Francisco López (Madrid, 1964) presenta una instalación sonora “Sin título #223”, un proyecto ideado para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel. En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, de características acústicas especiales, dado el lugar. La instalación creará un ambiente sónico virtual con contrastes extremos; para ello se aprovecharán en particular las superficies metálicas del techo, paredes y suelo del corredor, así como las proporciones peculiares de este espacio.

Claude Monet y la abstracción

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid exploran, del 23 de febrero al 30 de mayo, el papel central de Claude Monet en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. A través de un recorrido a lo largo de su obra, que abarca desde sus etéreos paisajes hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, donde pasó los veinte últimos años de su vida, la muestra analiza cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad lo llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta. Rechazado en su época, fue encumbrado hacia 1950 por los jóvenes abstractos americanos y europeos que lo redescubrieron. Las obras de sus reivindicadores (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter) conviven con las de Monet en esta exposición para que el espectador compruebe las indudables conexiones existentes.

Christopher Logue

http://www.poetryarchive.org/poetryarchive/singlePoet.do?poetId=1530

Daniel Defoe: "Roxana, o la cortesana afortunada"

Y también la editorial Alba publica la novela de Daniel Defoe “Roxana, o la cortesana afortunada”. A los quince años y con una dote de 2000 libras, la heroína de esta novela se casa con el hijo de un fabricante de cerveza de la City londinense. Abandonada por él, se encuentra «con cinco niños y ni un penique para alimentarlos». En tales circunstancias, las imprevistas atenciones de su casero conducen a una situación cada vez menos equívoca. Luego vendrán un príncipe alemán, un mercader holandés, el mismísimo rey de Inglaterra… y una carrera brillante llena de secretos, amenazas, huidas, crímenes y dinero. Inédita en español hasta hoy, esta novela narra la historia de una mujer que no quiere ser esclava de los hombres y que instituye, fuera del matrimonio, su propio negocio.

E.T.A. Hoffmann: "Nocturnos"

La editorial Alba presenta por primera vez en español la edición completa de los Nocturnos de E.T.A. Hoffmann, obra que el autor publicó en 1817 en dos volúmenes con cuatro narraciones cada uno, todas ellas, en correspondencia con el título, crónicas de sensaciones y situaciones oscuras y emocionantes, misteriosas y siniestras, que crecen en tensión a medida que los personajes van poniendo al descubierto fuerzas demoníacas, estados anímicos anómalos, o la locura y el terror que inspira el mundo de los espíritus.

Novedades de la editorial Alba

Dino Buzzati: "Las noches difíciles"

Las noches difíciles, de Dino Buzzati, apareció en 1971 y fue el último libro de relatos publicado en vida de su autor. En él se encuentran todas las obsesiones del mejor Buzzati: la dimensión misteriosa de lo real, el sentido del tiempo y de la espera, la pesadilla del miedo y de la muerte; todo ello apenas velado bajo la ironía y la capa engañosa de lo cotidiano y lo trivial.

Danilo Kis: "Laúd y cicatrices"

Los relatos póstumos que componen Laúd y cicatrices , también en la editorial Acantilado fueron descubiertos y recopilados a partir de manuscritos inéditos de Danilo Kiš escritos entre 1980 y 1986. Lejos de ser material de aluvión, todos ellos convergen en un libro que adquiere unidad por la soberbia dicción y el tono de la narrativa de quien fue, sin lugar a dudas, uno de los mayores escritores del siglo xx. Personajes perdidos, marcados a hierro, olvidados o deseosos de olvidar, tocados por la belleza poética de la narrativa de Danilo Kiš que roza, magistralmente, los límites de lo intangible.

Ilf & Petrov: "La América de una planta"

A medio camino entre la novela humorística y el reportaje periodístico, estos dos personajes, reporteros del periódico soviético Pravda, son enviados por Stalin a los Estados Unidos durante la época de la Gran Depresión. Se embarcan así en un desternillante viaje que les llevará a recorrer el país norteamericano de costa a costa. En su periplo, van trazando una fotografía cargada de comicidad e ironía. Lejos de ser un libro de viajes al uso, la obra se convierte en la instantánea de un mundo observado por los atónitos ojos de dos periodistas soviéticos.

Mika Vainio: "Aíneen Musta Puhelin (Black Telephone of Matter)"

Veteran Finnish electronics maestro and one of the most fascinating producers of our times, Mika Vainio returns to the Touch label, the recent home of some of his most uncompromising work.

Nobody else comes close to this man's sonic imagination or level of execution, this is another essential purchase for fans of cutting edge sonics and good music everywhere. Immense.

Carlos Marzal

Poeta español nacido en Valencia en 1961.Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia.Inscrito en la llamada Poesía de la experiencia, es profesor de literatura en el Instituto Puerto de Sagunto y ejerce como crítico literario en el ABC Cultural. Ha sido codirector, durante los diez años de su existencia, de Quites, revista de literatura y toros.Su obra se ha incluido en las más importantes antologías poéticas y ha sido galardonada, entre otros, con los siguientes premios: Premio de la Crítica 2002, Premio Nacional de Poesía 2002, por «Metales Pesados» y en el 2003, Premio Loewe por «Fuera de mí». Además de las obras citadas, también ha publicado «El último de la fiesta» en 1987, «Cuatro noches» en 1988, «La vida de frontera» en 1991, «Los países nocturnos» en 1996 y «Poesía a contratiempo» en 2002, así como la traducción al castellano de «Andén de cercanías» 1995, del poeta catalán Enric Sòria.

Sonic Youth, etc: Sensational Fix

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la muestra 'Sonic Youth etc.: Sensational Fix'. En ella se puede ver la faceta más multidisciplinar de la banda formada en 1981, que desde sus comienzos combinó con éxito la actitud rebelde del punk con la música experimental y el arte conceptual.

La exposición 'Sonic Youth. Etc.: Sensational Fix' podrá visitarse gratuitamente del 3 de febrero al 2 de mayo en horario, de martes a domingo, de 11.00 a 21.00 horas.

Iñaki Gabilondo sobre el fracaso del sistema educativo

León Tolstoi: "Anna Karenina"

Una de las obras maestras incontestables del escritor ruso.

Programa Nº 30 (13-2-10)

En el último programa de Viaje al fin de la noche, encontrarás los siguientes contenidos:
- Novedades editoriales.
- Un cuento de los hermanos Grimm.
- "This is the final statement" de Christopher Logue.
- Agenda de exposiciones.
- León Ferrari.
Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/351055250/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_30.mp3

Programa Nº 29 (11-2-10)

Ya está disponible el programa de ayer jueves 11 de febrero. Para descargártelo en formato MP3, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/349612940/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_29.mp3
Entre sus contenidos, encontrarás los siguientes temas:
- León Tolstoi: Anna Karenina.
- La opinión de Iñaki Gabilondo sobre el fracaso del sistema educativo en España.
- Poesía: "Carta" de Salomón de la Selva, poemas de Carlos Marzal y de varios destacados poetas franceses.
- Exposiciones: Sonic Youth, en Móstoles.
- Música experimental: Mika Vainio.
Muy pronto, tendremos también el próximo programa. Escúchanos en www.villamayordesantiago.net/radio

Los 100 Mejores Discos de Jazz

THE GERRY MULLIGAN QUARTET WITH CHET BAKER

(PACIFIC JAZZ, 1952-53)

Michael Haneke: "La Cinta Blanca"

Werner Herzog: "Teniente Corrupto"

Leon Tolstoi: "Infancia / Adolescencia / Juventud"

Lectura recomendada:

Las tres primeras obras de León Tolstoi, reunidas en una edición de bolsillo.

Jardiel Poncela: "Angelina o el honor de un brigadier"

Gabe Ibáñez: "Hierro"

Club Transmediale (29 enero - 6 febrero)

El festival musical Club Transmediale tendrá lugar en Berlín entre los días 29 de enero y 6 de febrero. Entre los artistas confirmados están Keiji Haino, Pan Sonic, Charlemagne Palestine, Om y Four Tet.

http://www.clubtransmediale.de/

El Alfabeto Enfurecido

El Museo Reina Sofía acoge con 'El Alfabeto Enfurecido´ de León Ferrari y Mira Schendel, la primera retrospectiva celebrada en España de estas dos figuras significativas del arte de la segunda mitad del siglo XX. La muestra, que proviene del Museo de Arte Moderno de Nueva York, presenta cerca de 160 obras entre las que se incluyen dibujos, esculturas y pinturas realizadas en Argentina y Brasil desde comienzos de los años 70 hasta los 90. Con la intención de llevar a cabo un recorrido por la trayectoria de dos artistas prácticamente desconocidos y aportar una nueva perspectiva sobre sus trabajos.

Fundación Mapfre: "Impresionismo. Un nuevo renacimiento"

15 de enero a 22 de Abril de 2010

La Fundación Mapfre acoge, en su sede del Paseo de Recoletos, una completísima exposición de pintura impresionista con obras tan conocidas como La Estación de Saint Lazare de Monet o El pífano de Manet, que han podido viajar a Madrid gracias a la importante colaboración del Musée d´Orsay. La trayectoria de Manet, precursor del impresionismo, sirve para hilvanar los distintos capítulos que componen una muestra que trata de explicar el complejo contexto artístico de los años setenta del siglo XIX: pueden verse obras de Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Berthe Morisot o Cézanne, pero también de Puvis de Chavannes o Moreau, las figuras más significativos de otro movimiento coetáneo, el simbolismo.

Luis Cané

Escritor argentino, nacido en Mercedes, el 1 de marzo de 1897, y fallecido el 1 de marzo de 1957.
Destacó como poeta, aunque también escribió prosa (Marido para mi hermanita y El amor de las muchachas) y teatro (Vanidad, La mujer que yo he soñado, y Un agujero para mirar el cielo, las tres estrenadas en el Teatro del Pueblo).
Debutó con Mal estudiante en 1925, donde desarrolla ya su estilo travieso, despreocupado, juvenil, adolescente. Con Romancero del Río de la Plata (1936), Cancionero de Buenos Aires (1937), y Nuevos romances y cantares de la colonia (1938), elabora una entrañable oda a Buenos Aires.
Su poesía estuvo influida por el Siglo de oro español, sobre todo por Quevedo, Góngora y Lope de Vega.

Novedades Editorial Debolsillo

Novedades Editorial Lumen

Kenzaburo Oé: "Renacimiento" (Seix Barral)

Cuando Goro, un afamado director de cine japonés, se suicida, su cuñado y amigo, el escritor Kogito, queda devastado y no consigue entender los motivos que han provocado esta fatal decisión. Para huir de la tristeza viaja a Alemania, donde poco a poco se le revelan las posibles causas de la muerte de Goro: su aventura sexual con una joven o el ataque de la yakuza, la temida mafia japonesa a la que Goro había satirizado en una de sus películas.

Renacimiento está basado en un hecho real: el suicidio del cineasta Juzo Itami, cuñado de Kenzaburo Oé, que conmocionó a la sociedad japonesa y en el que muchos siguen viendo la mano de la yakuza. Oé relata sus encuentros y los de Itami con el violento mundo de esta banda criminal, a la que ambos se enfrentaron en sus creaciones, y, entrelazando la crudeza de la realidad con la fuerza de la ficción, teje una historia que conecta la pérdida con la esperanza de nuevos nacimientos.

Sebastian Faulks: "La canción del cielo" (Seix Barral)

Esta emocionante historia comienza en 1910, cuando el joven inglés Stephen Wraysford viaja a Francia para estudiar el funcionamiento de la empresa textil de René Azaire. Allí conoce a Isabelle, la mujer del dueño, con la que vive un inolvidable romance. Pero su felicidad será breve, puesto que Isabelle le deja y, destrozado, él vuelve a su país. Seis años más tarde regresará a Francia para combatir en la I Guerra Mundial.
Sebastian Faulks se muestra en La canción del cielo como un consumado narrador. Su relato de la batalla del Somme, rico en detalles históricos e inmenso tanto por lo épico de la narrativa como por sus crudas descripciones, le ha valido su asociación con escritores como Ernest Hemingway.