Programa Nº 65

Contenidos: - Novedades poéticas: Fernando Pineda, John Ashbery y Dionisio Cañas. - Filosofía: la cosmogonía de Anaximandro de Mileto. - Estrenos cinematográficos: "Todas las canciones hablan de mí" de Jonás Trueba. - Música: Catherine Christer Hennix, Ernst Karel, Philip Jeck, Michael Hurley, Ahmad Jahmal y Tanzprocesz. Enlace de descarga: http://www.megaupload.com/?d=OPFXY7FF

Catherine Christer Hennix: "The Electric Harpsichord"

Catherine Christer Hennix fue discípula de Lamonte Young y Pandit Pran Nath en los años 70. Aunque su música es prácticamente desconocida, incluso dentro de la comunidad de la música experimental, aquellos que han llegado a conocer su obra la sitúan entre la élite del minimalismo norteamericano del siglo XX. Su composición, “The electric harpsichord”, es reverenciada en el más alto grado por los degustadores de la vanguardia, como por ejemplo, Glenn Branca, que la describe como una pura y perfecta pieza de música, un trabajo de poder trascendente.

Jonás Trueba: "Todas las canciones hablan de mí"

Ernst Karel: "Heard Laboratories"

Heard Laboratories is a sonic ethnography of scientific research environments at Harvard University, made using Schoeps cardioid mics in ORTF stereo configuration and a Sound Devices audio recorder. The sounds of equipment, devices, and activities draw attention to the physical processes underlying scientific research, the work underway which provides a ground for our highly technologized society. In the name of human progress, enormous resources are devoted to and consumed by such activities, which are both hidden and taken for granted. Heard Laboratories brings this background to the fore.

Heard Laboratories is a largely abstract soundscape, consisting of edited sequences of unprocessed location recordings. The liner notes list edit points, along with descriptions of the research each laboratory is engaged in, so that the listener may follow along and know what kind of laboratory they are hearing at any given moment. The work does not take a position with respect to what is documented, and neither endorses nor criticizes the research programs of the laboratories which granted access.

Philip Jeck: "An Ark for the Listener"

Philip Jeck es un compositor y coreógrafo inglés, caracterizado por su ánimo experimental, que ha mostrado con generosidad a lo largo de su carrera, con predilección con la manipulación de fuentes sonoras previas y en empleo de vinilos, con unas técnicas y pretensiones muy distintas a las de los turntabilistas de la cultura Hip Hop. Su más reciente disco es "An ark for the listener", publicado por el sello londinense Touch. Para la realización de este disco ha trabajado con tocadiscos, vinilos de desecho, pedales de guitarra y una mezcladora. Con esos elementos el artista construye fluídos sonoros que generan aftmósferas e incluyen porciones melódicas, en una clara apuesta por las texturas frente a la música de corazón tonal.

Michael Hurley: "Blue Hills"

A singer/songwriter in the subversive Greenwich Village folk scene of the late '60s and '70s, with several songs lent to the Holy Modal Rounders, Michael Hurley maintained an infrequent solo career into the '90s but was more famed for his writing credits.

The Hurley machine keeps heaving forward – stepping out here in a set of contemporary recordings, but with sounds that are as timeless as anything else we've heard from him before! The album begins with a haunting number that features just vocals and electric piano – but played in ways that are almost like hammered dulcimer – and two more cuts feature wonderfully spooky pump organ, pulsating in ways that make the music sound even moodier than ever. Other tracks feature acoustic guitar, but still mighty nice, with all the Hurley charm in the vocals.

La Cosmogonía de Anaximandro de Mileto

El razonamiento lógico y el físico aparecen ya en el primer pensamiento cosmológico griego conocido, el de Anaximandro en el siglo VI a. C.
Su teoría sostenía que las estrellas constituían porciones de aire comprimido y que el Sol tenía la forma de una rueda de carro, veintiocho veces el tamaño de la Tierra. El borde de esta rueda solar contenía fuego, el que escapaba a través de un orificio. Cuando el orificio se obstruía, se producía un eclipse. La Luna era un círculo diecinueve veces el tamaño de la Tierra, y también tenía la forma de una rueda de carro. El universo de Anaximandro contenía una substancia infinita y eterna. Los planetas y los mundos se formaban al separarse de esta substancia; luego perecían y ésta los volvía a absorber. Nuestro propio mundo debe su origen a que un movimiento de remolino hizo que los materiales pesados se hundieran hacia el centro, formando el disco aplanado que es la Tierra, mientras que masas de fuego rodeadas de aire fueron lanzadas hacia el perímetro, dando vida así al Sol y las estrellas. A pesar de que mundos individuales iban y venían, el cosmos como un todo era eterno, sin comienzo ni fin. Era infinito en el tiempo. Era infinito en el espacio.

Ahmad Jamal: "Chamber Music of the New Jazz" (Verve, 1955)

Verve should be endlessly praised for reissuing superb albums like Ahmad Jamal's CHAMBER MUSIC OF THE NEW JAZZ on CD, bringing them back into commercial circulation so that jazz fans old and new can experience (or re-experience) their splendor. While the set list of 1955's CHAMBER MUSIC may appear standard, with treatments of "It Ain't Necessarily So" and "A Foggy Day" (Jamal's fine original "New Rumba" is the exception), there is nothing "standard" about this excellent session, in conception, sound, or execution.Both "chamber music" and "the new jazz" are appropriate appellations. The simultaneously stark/lush trio format--which features Jamal's piano in deep conversation with Israel Crosby's bass and Ray Crawford's guitar--gives the music a cerebral, floating feel. (Oddly enough, the drummerless background actually highlights the rhythmic intensity of each musician's playing--especially Crawford's pizzicato guitar work). The music also differentiates itself from the hard bop of the time in managing to merge advanced, complex playing with an exquisite sensitivity to dynamics and delicacy of mood. On each of these nine compositions, the musicians play with understated intensity, often using space as a rhythmic element (as on the interlude to "Darn That Dream").

Tanzprocesz

http://tanzprocesz.free.fr/

Dionisio Cañas: "Lugar, Antología y Nuevos Poemas" (Editorial Hiperión)

La poesía de Dionisio Cañas (Tomelloso, 1949), que vivió en Francia nueve años y en Nueva York treinta y tres, está marcada por los lugares de su vida, siempre entre el aquí y el allí, entre Nueva York y La Mancha, lo rural y lo urbano; «en Manhattan amé a un vagabundo. En Tomelloso una idea platónica me hizo beber vino hasta el amanecer». Sus libros se han expresado siempre desde una geografía emocional donde su poética adquiere múltiples significados y metáforas locales.
En Lugar, Antología poética y nuevos poemas, se resume el universo creativo y existencial del poeta, desde el año 1977 hasta el 2010. Muy presente ya en su anterior libro, Y empezó a no hablar (Almud Ediciones, 2008), del que recupera muchos poemas en lo que denomina «Ladrón de palabras», primero de los tres bloques en los que se divide la antología. La segunda sección lleva por título «Nuevos poemas», en la que jugando con las palabras se entremezclan temas como la muerte y el placer, cierta tranquilidad apocalíptica, constante dualidad presente en la poética de Cañas. La tercera parte del libro «A quien pueda interesar 1977-1990» recoge los orígenes y primeros temas de su lenguaje poético con algunos de sus primeros versos.

http://www.dionisioc.com/

John Ashbery: "El Juramento de la Pista de Frontón" (Editorial Calambur)

La editorial Calambur lanza estos días el libro más vanguardista y arriesgado de John Ashbery: El Juramento de la pista de frontón. Equivalente poético a Las señoritas de Avignon en pintura o la Fontaine de Duchamp en escultura, el poemario fue recibido por la crítica con la misma incomprensión y perplejidad que estas obras. Hoy en día, se trata de un texto de culto y es imposible entender las vanguardias poéticas de la segunda mitad del siglo XX sin esta pieza angular.
En El Juramento de la pista de frontón (traducción e introducción de Julio Mas Alcaraz), Ashbery desarrolla un nuevo lenguaje y un estilo fundacional de toda su producción futura e incluso de una nueva corriente poética (LANGUAGE). Jamás el neoyorquino ha vuelto a ir tan lejos en su experimentación y jamás un libro suyo ha sido tan controvertido e influyente a la vez. Es así una prueba del virtuosismo técnico aplicado a la poesía postmoderna y, por muy alejados que sitúe los elementos, por muy fragmentado que a veces sea su tono, por poco convencional que sea la forma en que se ordena el lenguaje, el poema termina mostrando una unicidad inexplicable, misteriosa y maravillosa, plenamente lírica.

Fernando Pineda: "Los Argonautas" (Editorial Pre-Textos)

Este libro es una desavenencia con la charlatanería de la sociedad occidental. Se habla en exceso y no se comprende (o no se quiere comprender) que el silencio es valioso en sí mismo y, en innumerables ocasiones, mejor que el parloteo superfluo.En la búsqueda siempre difícil de fuentes se ha dado por casualidad y sin proponerse con los tres determinantes del rasgo –piedra, madera, colores- que enunció Heidegger, debiendo tenerse en cuenta que a dos –piedra y colores- les corresponde una determinada parte de la geografía peninsular –a la primera la pesadez del interior, el brillo de la costa a los segundos- y que el restante –la madera- coincide con la loa antedicha del silencio, por lo que más de un elemento vuelve a unir a Nietzsche y al anterior pensador.