viernes, 27 de noviembre de 2009

Charles Gayle: "Touchin' on Trane" (FMP, 1991)


Para terminar nuestro recuerdo a Rashied Ali, no podíamos dejar de mencionar uno de los mejores discos de jazz de la década de los 90, en el que participó bajo el liderato de Charles Gayle y junto al bajista William Parker. Se trata de “Touchin’ on Trane, un disco homenaje a la música y la personalidad de John Coltrane.

Rashied Ali: "Live at Tonic"


En 2001 Rashied Ali se unió al saxofonista Louie Belogenis y el bajista Wilbert Morris para homenajear a Albert Ayler en una serie de conciertos que quedarían recogidos en el álbum en vivo “Live at Tonic”.

Rashied Ali: "Moon Flight" (Survival, 1974)


En 1974 Rashied Ali grabó para el sello Survival el álbum Moon Flight, junto al bajista Benny Wilson, el pianista Charles Eubanks y los saxofonistas Jimmy Vass y Marvin Blackman.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Giovanni Bellini en la Galería Brera, de Milán

MADONNA COL BAMBINO

En la Galería Brera de Milán hay una sala dedicada a pinturas venecianas de los siglos 15 y 16, en la que podemos admirar, entre otras obras, cuadros excepcionales de Giovanni Bellini y Andrea Mantegna, dos de los grandes maestros de esta escuela de pintura.
Entre las obras de Giovanni Bellini, podemos encontrar una virgen y el niño pintada cuando este artista había cumplido los 80 años de edad. Sin embargo, este cuadro demuestra que Bellini no había perdido ninguna de sus cualidades a tan avanzada edad, e incluso conservaba la capacidad para renovar su estilo. Esta pintura está construida enteramente sobre el color, sin ayuda del dibujo, obteniendo un efecto extremadamente natural.
Las figuras de la virgen y el niño se encuentran separadas del paisaje de fondo por un estrecho lienzo verde, pero ello no impide una total armonía entre las figuras y el paisaje. Como en otras obras de Bellini, la simplicidad aparente de la pintura esconde significados complejos: En la esquina inferior izquierda del cuadro, se puede observar un mono sentado en el borde de un pequeño altar de mármol donde está inscrito el nombre del pintor y la fecha de la pintura. Ese mono representa al propio Bellini, que se muestra como un simple primate que ofrece su arte a Dios. El árbol de la derecha, con sus pequeñas ramas manchadas de muérdago y un pájaro atado a una de ellas como un señuelo, simbolizaría la Pasión de Cristo.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Programa Nº 18 (19-11-09)

Con un poco de retraso, ya está disponible nuestro último programa.
Entre sus contenidos, podrás encontrar lo siguiente:
- Literatura: León Tolstói y Alfred Tennyson.
- Arte: Giovanni Bellini.
- Historia: la civilización egea.
- Filosofía: el desarrollo del movimiento analítico.
- Música: homenaje a Rashied Ali (3ª y última parte).
Para descargarte el programa en MP3 a tu ordenador o reproductor portátil, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/310079303/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_18.mp3

domingo, 15 de noviembre de 2009

sábado, 14 de noviembre de 2009

Rashied Ali: Duetos


Rashied Ali & Frank Lowe: "Duo Exchange" (1973)














Rashied Ali & Louie Belogenis: "Rings of Saturn" (1997)

Hermes Trismegistos


El "Corpus Hermeticum" en Internet:
http://avalonra.altervista.org/sections/03_Downloads/Occhio_di_Ra/Esoterismo%20-%20Corpus%20Hermeticum%20Libro%20Completo.pdf
El "Kybalion":
http://www.oshogulaab.com/MISCELANEA/KYBALION.htm
Más información:
http://www.guai.com/libros/hermes.htm#3
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes_Trismegisto

Lectura Recomendada: "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson


Hoy vamos a recomendar la lectura de un clásico de la literatura de aventuras, La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, una obra que hará las delicias tanto de los jóvenes como de los adultos. Stevenson la escribió para que sirviera de entretenimiento a su hijastro, que tenía entonces 12 años, pero como decíamos es una lectura recomendada para cualquier edad.
El argumento de esta novela es bien conocido por todos, el joven Jim Hawkins encuentra el mapa de una isla desierta donde se encuentra escondido un tesoro y recurre a personas adultas e influyentes para fletar un barco, la Hispaniola, y emprender el viaje hacia la isla. Cuenta con su audacia, la experiencia del capitán Smollet y la inteligencia del doctor Livesey. Pero la tripulación está formada por una banda de bucaneros a las órdenes de John Silver, un verdadero pirata sanguinario que codicia el mismo tesoro.

Programa Nº 17 (14-11-09)

Ya está disponible en MP3 el último programa de Viaje al fin de la noche. Emitido esta misma mañana en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos, podrás encontrar:
- Robert Louis Stevenson: "La isla del tesoro".
- Novedades editoriales: Roberto Iniesta, Rafael Sánchez Ferlosio, Gustavo Martín Garzo y Donald Barthelme.
- Poesía: John Donne.
- Filosofía: Hermes Trismegistos.
- Homenaje a Rashied Ali (2ª Parte).
Pincha en el siguiente enlace para descargártelo:
http://rapidshare.com/files/307037908/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_17.mp3

Homenaje a Rashied Ali (1ª Parte)



El pasado 12 de agosto fallecía el batería de jazz Rashied Ali, a los 66 años. Ali ha dedicado toda su vida a la música que amaba, siendo uno de los baterías más comprometidos con el jazz de vanguardia, desde su presentación en primera línea junto al gigante John Coltrane en el álbum “Meditations”, de 1965.


Antes de entrar en el grupo de John Coltrane, Rashied Ali había tocado con Sonny Rolling en su gira por Japón de 1963 y participado en el disco “On this night”, de Archie Shepp. Pero “Meditations” supuso su entrada a lo grande en la escena del jazz más avanzado, un lugar que no abandonaría durante el resto de su carrera. Otros momentos estelares junto a Coltrane se pueden encontrar en la caja de cuatro CDs Live in Japan, que recoge la gira que realizaron en 1966 por aquel país, así como el álbum “Interstellar Space”, de 1967, el último grabado por John Coltrane antes de su muerte. Este disco consiste en un largo dueto entre Coltrane y Rashied Ali, una suite dividida en cuatro partes con nombres de planetas. Un viaje astral de 40 minutos, solo saxofón y batería, en el que se puede apreciar la compenetración de ambos músicos y su combinación de libertad y disciplina, el único modo de alcanzar una música celestial y al mismo tiempo plenamente terrestre.

Tras la muerte de John Coltrane, Rashied Ali seguiría colaborando con su viuda, Alice Coltrane, y en su álbum de 1971, Universal Consciousness, ambos compartían un par de cortes en formato de dúo.

Joy Orbison: "Hyph Mngo"


El productor de música electronica Joy Orbison está causando un gran revuelo en la escena del dubstep inglés con su single debut “Hyph Mngo”. Este tema y “Wet Look”, que sirve como reverso de este vinilo de 12 pulgadas, han sido celebrados como la más clara expresión hasta la fecha de una vertiente del dubstep que se va alejando de los elementos más oscuros de este estilo, para abrazar elementos más bailables y optimistas, con referencias al soul y el house. Otros ven un acercamiento al drum and bass e incluso al trance

Tickley Feather: "Hors D'Ouvres"


Para Annie Sachs, que graba con el nombre Tickley Feather, componer y tocar su propia música es una manera de pasar esas noches solitarias en casa como madre soltera, después del nacimiento de su hijo hace cinco años. En su apartamento de Philadelphia, Sachs utilizaba una mesa de grabación de cuatro pistas y teclados baratos para ir formando un repertorio de canciones pop de baja fidelidad repletas de melodías ingenuas y voces infantiles, enterradas en efectos de sonido claustrofóbicos y psicodelia casera. Su música captaría la atención del grupo Animal Collective, que la convenció para sacar un primer disco en su sello Paw Tracks. Ahora, con su segundo disco, “Hors d’Ouvres”, Tickley Feather da un paso más hacia la luz del sol. Para su grabación se trasladó a su pueblo natal en Virginia, y se puede apreciar en sus canciones un mayor optimismo y felicidad.

Novedades Editoriales

La editorial madrileña Sexto Piso publica la novela de Donald Barthelme, “El padre muerto”. Aunque este escritor norteamericano es más conocido como autor de relatos breves y cuentos, que le consagraron en los años sesenta, también escribió cuatro novelas. La que se ha traducido ahora al español en este libro, se editó originalmente en 1975 y narra el viaje de una veintena de personajes que acarrean a un inmenso padre muerto, aunque habla y resulta manejable. En aquel momento, la novela recibió todo tipo de elogios y críticas positivas, tanto por su vanguardismo como por un poderoso simbolismo. El padre muerto es Dios, la Santísima Trinidad, Yavé y Alá, además del padre natural y todos los padres putativos posibles e imposibles, habidos y por haber. Se pueden encontrar ecos del Tristram Shandy, de James Joyce y de Faulkner en esta obra llena de tensión e intriga.


”La carta cerrada” es la última novela de Gustavo Martín Garzo, publicada en la editorial Lumen. Martín Garzo mantiene en esta obra sus constantes narrativas más características: la hegemonía de la mujer, presentada como ser completo, los elementos misteriosos que alteran el mundo conocido hasta convertirlo en mágico, y la habilidad estilística que le permite combinar la poesía con la reflexión filosófica. Una novela en que se entrecruzan el amor conyugal y el amor filial.

Rafael Sánchez Ferlosio publica “Guapo y sus isótopos”, en la editorial Destino. Al analizar minuciosamente el funcionamiento de la palabra guapo y las que le rodean, Ferlosio emprende un viaje fascinante por los rincones de la lengua y su historia cambiante. La palabra guapo procede del latín “vappa”, que significaba vino insípido y bribón. Aparece en uso en el siglo diecisiete, en el sentido de chulo y rufián. ¿Cómo pasó a significar lo que ahora significa? ¿Cómo pudo pasar la palabra guapo del lenguaje rufianesco a los labios amorosos de una madre? Éste es el viaje al que Ferlosio nos invita.

Roberto Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, publica El viaje íntimo de la locura, su primera novela, en la editorial vasca El Hombre del Saco. No busques en este libro drogas ni rock ni ningún capítulo morboso de la vida de este personaje único en el panorama musical español. Y tampoco hay mucho sexo, al contrario que en las letras de sus canciones. Esta novela cuenta la historia de un notario gris, rutinario y desesperadamente soso, al que la vida le da un bofetón que le arrastra a una excitante aventura.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Programa Nº 16 (12-11-09)

Nuestro programa de ayer, en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos:
- Historia del cine: Enoch J. Rector y el cine comercial estadounidense.
- Novedades musicales: Tickley Feather y Joy Orbison.
- Homenaje a Rashied Ali.
En el siguiente enlace encontrarás el MP3 del programa completo a través de Rapidshare, listo para descargar:
http://rapidshare.com/files/306336645/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_programa_16.mp3


Historia del Cine: Enoch J. Rector

A través de la casualidad y de la imaginación, la innovación y el método de ensayo y error, el potencial del cine estaba siendo descubierto y empujado hacia delante por personas con talento a las que no les importaba asumir riesgos. En la costa este de los Estados Unidos, el ahora olvidado Enoch J. Rector introdujo el cine en un nuevo territorio: el comercio. La producción y exhibición de películas se había convertido en una atracción más, que compartía los principales bulevares de las ciudades con las tiendas de ropa y otros comercios, anunciándose las primeras películas y salas de cine con grandes carteles que intentaban captar la atención de los peatones.
Una de las películas de mayor éxito de público rodada por Enoch Rector fue el combate de boxeo entre Corbett y Fitzsimmons, celebrado en el estado de Nevada en 1897. Rector utilizó un formato de película que no sería común hasta 50 años después, la pantalla ancha o formato panorámico. Para conseguir esto, inventó una nueva cámara a la que llamó Veriscope. La película cinematográfica utilizada en esta cámara tenía 63 milímetros de ancho, cuando lo normal entonces era únicamente 35 milímetros.



La película del combate entre Corbett y Fitzsimmons es el primer ejemplo, que se sepa, de un realizador de cine que modificó el tamaño de la pantalla para capturar de una forma adecuada el espectáculo de un evento. Como por entonces las posibilidades de montaje de una película eran mínimas, Rector no podía mostrar el combate desde distintos ángulos, como haría, por ejemplo, muy posteriormente, el director norteamericano Martin Scorsese en su película “Toro salvaje”.
Lo que realmente hace interesante la película del combate entre Corbett y Fitzsimmons es que muestra perfectamente el cambio social que estaba experimentando el cine en los Estados Unidos en aquella época, finales del siglo XIX. Un periódico local, The Brooklyn Eye, el ojo de Brooklyn, comentaba sobre ella: el hombre que hubiera predicho que un suceso que ha ocurrido hace más de un mes iba a poder ser reproducido ante los ojos de la multitud en imágenes que se mueven como la misma vida, y que un rayo de luz las mostraría y daría vida, hubiera sido tenido por loco o habría sido colgado por brujo.
Los comentarios del historiador cinematográfico Terry Ramsaye sobre esta película son aún más interesantes: “El odio del pugilismo mostrado en una pantalla, recorriendo toda la América puritana. Hasta esa película, el status social del cine había sido incierto. Ahora se convertía definitivamente en un espectáculo grosero, un entretenimiento para las clases bajas e incultas”.
En Francia, los productores de cine se habían dado cuenta del atractivo que el cine tenía para la clase trabajadora, pero habían comenzado también a hacer películas dirigidas a la clase media. Una compañía francesa, Film d’Art, o película de arte, comenzaría pronto a rodar adaptaciones de obras de teatro cultas. En Escandinavia, Alemania y la India, el cine rápidamente adoptó pretensiones literarias y culturales. Por el contrario, en Estados Unidos, películas como el combate entre Corbett y Fitzsimmons establecieron una dirección populista, que han seguido la mayoría de las películas estadounidenses hasta hoy. Esto explicaría la hegemonía mundial del cine comercial de los Estados Unidos en la actualidad y su reticencia a considerar el cine como una forma de arte.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Programa Nº 15 (5-11-09)

Nuestro último programa en Radio Villamayor, 100.0 FM. Todos los jueves de 6 a 7 de la tarde, y los sábados de 12 a 13 horas. Redifusiones los viernes a las 22 horas y los domingos de 22:30 a 23:30.
En este programa encontrarás los siguientes temas:
- Novedades editoriales: Eduardo Mendoza, Agustín Fernández Mallo, Nicolás Gómez Dávila, Haroldo Conti y Humphrey Slater.
- Historia: orígenes del monacato (los primeros eremitas).
- Filosofía: Tales de Mileto.
- Arte prehistórico: primeros objetos artísticos de la humanidad.
- Lectura: "Crónicas italianas", de Stendhal.
- Historia de la música del siglo XX: la atonalidad.
- Música: "Palimpsesto", de Iannis Xenakis.
Para descargarte el programa completo, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/303317064/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_15.mp3

Iannis Xenakis

Uno de los grandes compositores del siglo XX.

Más Novedades Editoriales


La editorial Bartleby publica la novela “Sudeste”, del escritor argentino Haroldo Conti, desaparecido durante la dictadura de aquel país. Ambientada en el delta del río Paraná, el protagonista de esta novela es el Boga, un solitario pescador que apenas se distingue del entorno en el que vive, salvo por un extraño y terco impulso de libertad. La sólida escritura de Conti se apoya en un vocabulario muy rico que recuerda el de los grandes relatos marineros, y fluye como el propio río, con tal poder de seducción que el lector acabará siendo arrastrado por la corriente de palabras que lo sumergen en un bellísimo y abrumador relato. Ésta es la historia de una vida mínima, anónima y recóndita, cuya grandeza se eleva hasta convertirla en una obra maestra, de las que verdaderamente alimentan el amor a la literatura.


Galaxia Gutenberg recupera dos novelas del olvidado escritor británico Humphrey Slater : “El conspirador” y “Los herejes”. Slater participó en la guerra civil española junto a las Brigadas Internacionales y era un miembro activo del Partido Comunista, del que renegó tras ser testigo de las actuaciones de los comisarios políticos rusos en nuestro país durante la guerra. Sus obras plantean el conflicto entre la honestidad y la integridad, por una parte, y la obediencia al partido por otra. “El conspirador”, novela ambientada en los círculos de la aristocracia británica, describe las angustias del apuesto coronel Desmond Lightfoot cuando su joven y encantadora esposa Harriet sospecha que es un espía infiltrado al servicio de la Unión Soviética y el Partido Comunista ordena matarla. Por su parte, “Los herejes” está ambientada en la guerra civil española, que el autor vivió en primera línea.

Novedades Editoriales

Después de la sorpresa de “El asombroso viaje de Pomponio Flato”, Eduardo Mendoza nos entrega ahora “Tres vidas de santos”, una novela y dos relatos largos. En este libro vuelve a la burguesía catalana, describe la infamia de ricos y pobres, y parodia la sabiduría literaria. Sus personajes se entregan con devoción a una lucha agónica entre lo humano y lo divino. Publica la editorial Seix Barral.


Agustín Fernández Mallo cierra su trilogía Nocilla con Nocilla Lab, novela vanguardista y posmoderna dividida en tres partes. Con esta obra, Fernández Mallo pretende que el lector penetre en el engranaje de su idea de la literatura como proceso, como mecanismo. Una literatura sin autor, basada en la contingencia, lo indeterminado y el azar. Publicada en la editorial Alfaguara.

La editorial Atalanta publica “Escolios a un texto implícito”, del colombiano Nicolás Gómez Dávila, un libro compuesto de aforismos que tenían el propósito de sostener un sistema filosófico que este pensador nunca llegó a escribir. Apuntes marginales que dan cuenta de un pensamiento libre y heterodoxo, reflexiones necesarias para mantener la higiene mental.


miércoles, 4 de noviembre de 2009

Atlas Sound: "Logos" (Kranky/4AD, 2009)


Segundo álbum del proyecto en solitario de Bradford Cox, vocalista del grupo Deerhunter.

Lectura Recomendada: "L.A. Confidential" de James Ellroy


Nuestro libro recomendado de hoy es la novela “L.A. Confidential”, del escritor norteamericano de novela negra James Ellroy. Este relato policiaco se encuentra ambientado en la ciudad de Los Ángeles, en los años cincuenta, una época fascinante llena de matices. Corrupción policial, intrigas en el hampa y un atroz asesinato colectivo que se convierte en el eje central de la vida de las víctimas y de los verdugos. Tres policías tambaleándose en arenas movedizas: Ed Exley, sediento de gloria, capaz de violar cualquier ley con tal de eclipsar a su padre, ex policía y millonario. Bud White, una bomba de relojería con placa de agente, ansioso de vengar la brutal muerte de su madre. Todo un clásico de la literatura convertido posteriormente en una inolvidable película dirigida por Curtis Hanson y ganadora de dos Oscar.

Georges Méliès: "Viaje a la Luna" (1902)

El papel del francés Georges Melies como pionero del cine no ha sido pasado por alto. Empezó su carrera en el teatro de tipo ilusionista, pero se interesó pronto por el cine, estando presente en la primera sesión pública de las películas de los hermanos Lumiere en diciembre de 1895.
Mientras se encontraba filmando en París, la cámara de Melies se atascó, y un momento después, siguió filmando. Cuando Melies vio el resultado, se dio cuenta de en el lapso de tiempo en que la cámara había dejado de filmar se había producido un salto en la grabación, y los carruajes de repente saltaban a otro lugar y la gente había desaparecido. Este descubrimiento accidental de una de las cualidades mágicas del cine le inspiró para realizar la película “La luna a un metro”, en 1896.
En esta película, primeramente podemos ver un observatorio astronómico, entonces se produce un corte y de repente vemos un primer plano de la luna, pintada de una forma teatral, como si estuviéramos mirando a través de un telescopio. Melies fue un gran investigador de las posibilidades de la caja mágica del cinematógrafo, transformando las películas realistas de los Lumiere en fantasías teatrales llenas de imaginación. Su película más conocida es sin duda “El viaje a la luna”, con la famosa imagen de un cohete que impacta en el ojo de una luna con rostro humano.

Code Geass: Hangyaku no Lelouch

Code Geass - Hangyaku no Lelouch es una serie de anime realizada por los estudios Sunrise. Fue dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichigo Okouchi, y el diseño de los personajes estuvo a cargo del grupo CLAMP.
La primera temporada de la serie fue estrenada el 5 de octubre de 2006 por la cadena televisiva MBS y, para la televisión por satélite, por Animax el 7 de noviembre de ese mismo año. Fue licenciada en Estados Unidos por Bandai Entertainment en 2007. La segunda temporada se estrenó el 6 de abril de 2008.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Programa Nº 14 (31-10-09)

Nuestro último programa, emitido ayer en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos:
- Anime: Code Geass
- Historia del cine: Georges Méliès
- Libro recomendado: "L.A. Confidential" de James Ellroy
- Literatura: Leon Tolstói (1ª parte)
- Historia: Neolítico del Próximo Oriente
Pincha en el siguiente enlace para descargártelo en MP3:
http://rapidshare.com/files/300869931/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_14.mp3