Os dejo los dos últimos programas de Viaje al fin de la noche, emitidos en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Para escuchar el programa nº 21, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/327885051/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_21.mp3
Y para el programa nº 22, en este otro:
http://rapidshare.com/files/327893784/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_22.mp3
A la vuelta de vacaciones, tendremos nuevos programas.
miércoles, 30 de diciembre de 2009
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Porfirio Barba-Jacob
Porfirio Barba Jacob fue uno de los seudónimos del poeta colombiano Miguel Ángel Osorio (Santa Rosa de Osos, 29 de julio de 1883 - Ciudad de México, 14 de enero de 1942).
Nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, Colombia el 29 de julio de 1883. Hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez, se crió con sus abuelos en Angostura y en 1895 inició su peregrinaje, que lo llevo por varias ciudades del país y, a partir de 1907, a Centroamérica y Estados Unidos.
Fundó en Bogotá, hacía 1902, el periódico literario El Cancionero Antioqueño, que dirigió como Marín Jiménez. Su primera novela, Virginia, fue incautada por "inmoral" por el alcalde de su pueblo natal y se perdió. En 1906-1907, en Barranquilla, escribió sus primeros poemas que hicieron parte de Campiña Florida (1907), donde apareció su más conocido poema, Canción de la vida profunda. Entonces adoptó el sobrenombre de Ricardo Arenales, que usó hasta 1922, cuando en Guatemala lo cambió por Porfirio Barba-Jacob, que conservó hasta su muerte-.
Su vida fue un continuo y desgarrado peregrinaje por diversos países de América. Estuvo radicado en Guatemala, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Perú y México, colaborando en toda suerte de publicaciones literarias y políticas. Contradictorio, siempre propenso al escándalo, enriqueció la leyenda sobre su extravagante persona con una producción poética peculiar. Su espíritu errabundo, lleno de pasión y de nostalgia, formó parte esencial de su obra, signada además por la angustia y la sensualidad.
Antologías de su obra:
Campiña Florida (Barranquilla, 1907).
Canciones y Elegías (México, 1933).
Rosas Negras (Guatemala, 1933).
Poemas intemporales (México, 1944).
Antorchas contra el viento (Bogotá, 1944).
Poemas Fenando Vallejo (editor). Procultura. (Bogotá, 1986).
Antología S. Ernesto Ojeda (editor). Editorial Panamericana (Bogotá, 1994). "Rosas negras" (antología hecha por Luis Antonio de Villena) Mestral Poesía. (Valencia, España,1988).
martes, 15 de diciembre de 2009
To Shoot an Elephant
La Franja de Gaza vive en estado de asedio desde junio de 2007, cuando Israel la declaró una “entidad enemiga”. Un grupo de activistas internacionales impulsó un movimiento, “ Free Gaza ” , que tiene como objetivo romper ese asedio. Gracias a sus esfuerzos, y a pesar de la prohibición impuesta por Israel a todos los corresponsales y trabajadores de ayuda humanitaria extranjeros de cubrir y ser testigos directos de la “Operación Plomo Fundido”, un grupo de voluntarios internacionales, miembros auto-organizados del International Solidarity Movement, estuvieron presentes en Gaza el 27 de diciembre, en el momento justo en que comenzaron los bombardeos. Junto a dos corresponsales internacionales de Al Jazeera International, Ayman Mohyeldin y Sherine Tadros, ellos fueron los únicos extranjeros que consiguieron escribir, filmar e informar para varios medios de comunicación sobre lo que estaba sucediendo dentro de la asediada franja palestina.
ENLACE A LA PÁGINA DE "TO SHOOT AN ELEPHANT":
domingo, 13 de diciembre de 2009
Programa Nº 20 (12/12/09)
Nuestro último programa de radio, emitido ayer sábado 12 de Diciembre en Radio Villamayor, 100.0 FM. En los próximos días, iremos añadiendo información sobre sus contenidos.
Para descargártelo en MP3, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/320448406/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_20.mp3
Para descargártelo en MP3, pincha en el siguiente enlace:
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sábado, 12 de diciembre de 2009
Historia del Cine
PRIMERAS PELÍCULAS DE MÁS DE UNA TOMA
Los años finales del siglo diecinueve fueron la época del descubrimiento del cine y de su efecto embriagador para el público. Y aún quedaba un largo camino por delante, pues las posibilidades del cine eran inmensas y lo que hasta entonces se había podido realizar no era más que la punta del iceberg de lo que estaba por llegar. Por entonces, el cine no era más que un juego fascinante dirigido por personas emprendedoras y dispuestas a asumir el riesgo que suponía adentrarse en un mundo completamente nuevo, el de la expresión y la comunicación mediante una cámara cinematográfica.
En un primer momento, los realizadores de cine únicamente producían películas de una sola toma, en las que el tiempo de la acción filmada coincidía con el tiempo real. Aquello era suficiente para sorprender y maravillar a los espectadores.
Y de pronto, fueron introducidos los cortes fílmicos. Lo que aparece en la pantalla de repente desaparece y es sustituido por algo diferente. El francés Georges Melies descubrió este efecto mágico del cine y en el año 1898 las películas de más de una toma comenzaron a aparecer. Ése fue el principio de la edición de las películas cinematográficas, el montaje. Aunque aún no se dominaba a la perfección la gramática del montaje, es decir, costó un tiempo dominar lo que podía ser combinado sin desentonar demasiado, dando sentido a la transición entre una toma y otra. De este modo, se buscaba sobre todo provocar la perplejidad del espectador, como si fuera un truco de magia, más que buscar una narración continua que tuviera pleno sentido entre una escena y otra. Tendría que surgir otra figura del cine con el cambio de siglo como fue Edwin S. Porter, para desarrollar todas estas posibilidades del montaje para crear películas con una acción continua y una narración coherente, aunque todavía bastante primitivas e ingenuas.
LA PLATAFORMA RODANTE
En Inglaterra, en el año 1899, Robert William Paul construyó la que se convertiría en una de las herramientas más atractivas y amadas por los cineastas, la plataforma rodante. Ésta era una plataforma con ruedas, sobre la que se montaba la cámara, de modo que se pudiera mover suavemente.
En 1913, se rodó en Italia la película “Cabiria”, dirigida por Giovanni Pastrone, utilizando movimientos de cámara sobre plataforma tan elegantes y numerosos que rápidamente se acuñó el término “movimientos de Cabiria” para referirse a películas similares que se hicieron posteriormente en Estados Unidos. El legendario director norteamericano David Wark Griffith los mejoró en una de las películas más complejas de la época del cine mudo, “Intolerancia”.
En 1924, el gran director alemán Friedrich Wilhelm Murnau utilizaría la plataforma rodante para representar el vuelo del sonido desde una trompeta al oído. Más tarde, ya en la era del cine sonoro, directores como Max Ophuls, Stanley Donen, Orson Welles, Alfred Hitchcock o Kenji Mizoguchi, entre muchos otros, utilizarían también la plataforma rodante para expresar sus historias y sus ideas políticas, espirituales y filosóficas. Todos ellos crearon lo que los historiadores del cine llamarían un acercamiento barroco al rodaje de las tomas cinematográficas: algo elaborado y completo en sí mismo.
Los años finales del siglo diecinueve fueron la época del descubrimiento del cine y de su efecto embriagador para el público. Y aún quedaba un largo camino por delante, pues las posibilidades del cine eran inmensas y lo que hasta entonces se había podido realizar no era más que la punta del iceberg de lo que estaba por llegar. Por entonces, el cine no era más que un juego fascinante dirigido por personas emprendedoras y dispuestas a asumir el riesgo que suponía adentrarse en un mundo completamente nuevo, el de la expresión y la comunicación mediante una cámara cinematográfica.
En un primer momento, los realizadores de cine únicamente producían películas de una sola toma, en las que el tiempo de la acción filmada coincidía con el tiempo real. Aquello era suficiente para sorprender y maravillar a los espectadores.
Y de pronto, fueron introducidos los cortes fílmicos. Lo que aparece en la pantalla de repente desaparece y es sustituido por algo diferente. El francés Georges Melies descubrió este efecto mágico del cine y en el año 1898 las películas de más de una toma comenzaron a aparecer. Ése fue el principio de la edición de las películas cinematográficas, el montaje. Aunque aún no se dominaba a la perfección la gramática del montaje, es decir, costó un tiempo dominar lo que podía ser combinado sin desentonar demasiado, dando sentido a la transición entre una toma y otra. De este modo, se buscaba sobre todo provocar la perplejidad del espectador, como si fuera un truco de magia, más que buscar una narración continua que tuviera pleno sentido entre una escena y otra. Tendría que surgir otra figura del cine con el cambio de siglo como fue Edwin S. Porter, para desarrollar todas estas posibilidades del montaje para crear películas con una acción continua y una narración coherente, aunque todavía bastante primitivas e ingenuas.
LA PLATAFORMA RODANTE
En Inglaterra, en el año 1899, Robert William Paul construyó la que se convertiría en una de las herramientas más atractivas y amadas por los cineastas, la plataforma rodante. Ésta era una plataforma con ruedas, sobre la que se montaba la cámara, de modo que se pudiera mover suavemente.
En 1913, se rodó en Italia la película “Cabiria”, dirigida por Giovanni Pastrone, utilizando movimientos de cámara sobre plataforma tan elegantes y numerosos que rápidamente se acuñó el término “movimientos de Cabiria” para referirse a películas similares que se hicieron posteriormente en Estados Unidos. El legendario director norteamericano David Wark Griffith los mejoró en una de las películas más complejas de la época del cine mudo, “Intolerancia”.
En 1924, el gran director alemán Friedrich Wilhelm Murnau utilizaría la plataforma rodante para representar el vuelo del sonido desde una trompeta al oído. Más tarde, ya en la era del cine sonoro, directores como Max Ophuls, Stanley Donen, Orson Welles, Alfred Hitchcock o Kenji Mizoguchi, entre muchos otros, utilizarían también la plataforma rodante para expresar sus historias y sus ideas políticas, espirituales y filosóficas. Todos ellos crearon lo que los historiadores del cine llamarían un acercamiento barroco al rodaje de las tomas cinematográficas: algo elaborado y completo en sí mismo.
Ventura Durall: "Las dos vidas de Andrés Rabadán"
“Las dos vidas de Andrés Rabadán” es una película del director Ventura Durall, basada en hechos reales. El 6 de febrero de 1994 Marcial Rabadán y su hijo Andrés discuten tras la comida. Andrés va a su habitación, coge la ballesta que se ha regalado por Reyes, la carga y dispara sobre su padre. La primera flecha, en la cabeza y dos más “para que no sufriera”. Tras abrazar el cadáver se dirige a la comisaría y se entrega. Había nacido para las páginas de sucesos “el loco de la ballesta” ; para la opinión pública, el horror inexplicable; para los expertos, un caso de brote psicótico de manual. Para la justicia: 20 años a cumplir en módulos psiquiátricos. Andrés Rabadán sigue en prisión, ha realizado exposiciones con sus dibujos y escrito dos libros; se ha casado, olvidado “las voces” y ya no sueña con el cadáver de su padre. Ventura Durall, que ya había realizado un documental sobre él (El perdón) lleva la historia al cine con guión del propio Rabadán.
Armando Iannucci: "In the loop"
“In the loop” es una comedia política británica dirigida por Armando Iannucci. Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.
Carlos Sorín: "La ventana"
Desde Argentina llega “La ventana”, película dirigida por Carlos Sorín. Manuel, de 80 años, se despierta en el que será su último día de vida. Enfermo y cuidado por sus caseros, espera que su hijo llegue desde el extranjero para verle. Pero esa tarde abre la ventana y decide escaparse para intentar su último arranque vital.
Oren Peli: "Paranormal Activity"
“Paranormal Activity” es la penúltima película de terror procedente de los Estados Unidos. Dirigida por Oren Peli, en ella una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era del todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales.
Nobuhiro Suwa e Hyppolite Girardot: "Yuki y Nina"
El japonés Nobuhiro Suwa y el francés Hyppolite Girardot colaboran en la dirección de la película “Yuki y Nina”. En esta cinta, Yuki, una niña franco-japonesa de 9 años, se entera de que sus padres se separan y comprende que deberá irse con su madre a Japón. Además de separarse de su padre, este exilio la obligará a dejar a Nina, su única amiga. Juntas intentarán impedir esta separación. Una interesante inmersión en el universo de la infancia.
viernes, 11 de diciembre de 2009
Programa Nº 19 (10-12-09)
El último programa de Viaje al fin de la noche, en Radio Villamayor (100.0 FM), ya está disponible para su descarga en MP3.
Entre sus contenidos, podrás encontrar los siguientes:
- León Tolstoi.
- Novedades editoriales: Luis Landero, Henning Mankell, Haruki Murakami y Willem F. Hermans.
- Series de televisión: Californication.
- Estrenos de cine: "Buscando a Eric", "Tú eliges", "El baile de la victoria", "Yuki y Nina", "Paranormal activity", "La ventana", "In the loop" y "Las dos vidas de Andrés Rabadán".
- Historia del cine: primeras películas de más de una toma y la invención de la plataforma rodante.
Para descargártelo, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/319288575/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_19.mp3
Entre sus contenidos, podrás encontrar los siguientes:
- León Tolstoi.
- Novedades editoriales: Luis Landero, Henning Mankell, Haruki Murakami y Willem F. Hermans.
- Series de televisión: Californication.
- Estrenos de cine: "Buscando a Eric", "Tú eliges", "El baile de la victoria", "Yuki y Nina", "Paranormal activity", "La ventana", "In the loop" y "Las dos vidas de Andrés Rabadán".
- Historia del cine: primeras películas de más de una toma y la invención de la plataforma rodante.
Para descargártelo, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/319288575/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_19.mp3
Fernando Trueba: "El baile de la victoria"
“El baile de la victoria”, de Fernando Trueba, es una adaptación de la novela homónima de Antonio Skármeta, y relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhofer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es la danza.
Antonia San Juan: "Tú eliges"
La actriz española Antonia San Juan dirige y protagoniza la película “Tú eliges”. A lo largo de un sólo día, la vida de varios personajes se cruza de manera caprichosa, sin que ellos se den cuenta. Desde la dependienta cuarentona que aspira a un amante joven, hasta el niño rico reconvertido en artista, pasando por un timador fracasado, o un joven que quiere comerse el mundo y está dispuesto a todo por conseguirlo, o una excéntrica artista de prestigio perdida en el vacío de su vida… Mientras vemos los preparativos y el desarrollo de una fiesta y una cita a ciegas, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes, un día tan especial y tan normal como cualquier otro.
Ken Loach: "Buscando a Eric"
“Buscando a Eric” es la última película del director británico Ken Loach. Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Eric Cantona, su mayor ídolo de siempre y la ex-estrella francesa de su equipo, el Manchester United. Eric consigue entablar amistad con el ex-futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará con consejos a retomar el control de su vida.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
W.F. Hermans: "El cuarto oscuro de Damocles"
La última novela de Willem Frederick Hermans se titula “El cuarto oscuro de Damocles”. Durante la ocupación nazi de Holanda, el jovencísimo estanquero Henri Osewoudt vive al margen de los acontecimientos hasta que recibe la visita del misterioso Dorbeck, un miembro activo de la resistencia. El cuarto oscuro de Damocles es una historia de traición, mentiras y ambigüedad moral que lleva al lector a dudar de la realidad.
Haruki Murakami: "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas"
“El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” es la última obra de Haruki Murakami publicada en España. Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas.
Henning Mankell: "El hombre inquieto"
La última aventura del inspector Wallander, personaje creado por Henning Mankell, se puede encontrar en la novela “El hombre inquieto”. En este libro, laa vida del inspector Kurt Wallander ha cambiado ligeramente: no sólo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada poco después: un día de invierno de 2008, cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca llamado Håkan von Enke, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias.
Luis Landero: "Retrato de un hombre inmaduro"
“Retrato de un hombre inmaduro” es la última novela de Luis Landero. En la habitación de un hospital, y en el curso de la que muy probablemente sea su última noche en este mundo, un hombre de unos 65 años le cuenta a alguien, y también a sí mismo, la historia de su vida. Dejándose llevar por el azar de la memoria y la fluidez de su propio relato, va y viene en el tiempo, rescatando, con no poco humor, las pequeñas y más significativas aventuras que vivió y que vio vivir. Un retrato del hombre contemporáneo.
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