El último programa de Viaje al fin de la noche, emitido este sábado a las 12 del mediodía, en Radio Villamayor, 100.0 FM. Bájatelo en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/368929566/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_36.mp3
Entre sus contenidos, encontrarás lo siguiente:
- La técnica del collage.
- El festival de cine de Berlín.
- Lowell Brams: "Music for Insomnia".
sábado, 27 de marzo de 2010
viernes, 26 de marzo de 2010
Programa Nº 35 (25-3-10)
Ya podéis descargar el último programa de Viaje al Fin de la Noche, emitido ayer a las 6 de la tarde, en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Para bajárselo, seguid el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/368334725/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_35.mp3.html
Para bajárselo, seguid el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/368334725/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_35.mp3.html
miércoles, 24 de marzo de 2010
Tetuzi Akiyama + Toshimaru Nakamura: "Semi-Impressionism" (Spekk, 2009)
A powerful three-part set of electroacoustic improvisations from two of Japan's finest experimental musicians: guitarist Tetuzi Akiyama and that famed exponent of the no-input mixing board , Toshimaru Nakamura.
Afternoon Saints: "The Shirley Jangle" (K-RAA-K, 2009)
Afternoon Saints es un conjunto de música improvisada formado por el percusionista Günter Müller, el manipulador de sonidos Christian Marclay, el guitarrista de Sonic Youth Lee Ranaldo y el guitarrista y gaitero David Watson.
El material incluido en este disco fue grabado en Nueva York, en el estudio de grabación Echo Canyon del grupo Sonic Youth, aprovechando la visita a Estados Unidos del suizo Günter Müller.
La presencia de este músico es fundamental en el sonido predominante en “The Shirley Jangle”. Utilizando sobre todo circuitos electrónicos y minidiscs, redefine el papel del percusionista, actuando como una especie de disolvente que mantiene unidos los otros elementos de la música en una animada suspensión. Logra también dar mayor cuerpo a las guitarras y a la gaita, y crea una profundidad de campo que transforma las colisiones del resto de elementos sonoros en una coincidencia estructural.
El material incluido en este disco fue grabado en Nueva York, en el estudio de grabación Echo Canyon del grupo Sonic Youth, aprovechando la visita a Estados Unidos del suizo Günter Müller.
La presencia de este músico es fundamental en el sonido predominante en “The Shirley Jangle”. Utilizando sobre todo circuitos electrónicos y minidiscs, redefine el papel del percusionista, actuando como una especie de disolvente que mantiene unidos los otros elementos de la música en una animada suspensión. Logra también dar mayor cuerpo a las guitarras y a la gaita, y crea una profundidad de campo que transforma las colisiones del resto de elementos sonoros en una coincidencia estructural.
sábado, 13 de marzo de 2010
Programa Nº 34 (13-3-10)
Nuestro último programa, emitido esta mañana en Radio Villamayor, 100.0 FM. Descárgatelo en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=GCIP1VO3
Entre sus contenidos, encontrarás lo siguiente:
- Críticas de cine: Precious, La herencia Valdemar y La mujer sin piano.
- Los 100 mejores discos de jazz: "The Eminent, Vol.1" de Jay Jay Johnson.
Buen viaje!!!
http://www.megaupload.com/?d=GCIP1VO3
Entre sus contenidos, encontrarás lo siguiente:
- Críticas de cine: Precious, La herencia Valdemar y La mujer sin piano.
- Los 100 mejores discos de jazz: "The Eminent, Vol.1" de Jay Jay Johnson.
Buen viaje!!!
jueves, 11 de marzo de 2010
Programa Nº 33 (11-3-10)
Este es el programa emitido hoy mismo en Radio Villamayor, en el 100.0 de la FM. Bájatelo en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=VOHBAKKT
Contenidos:
- Obras de León Tólstoi.
- Música experimental: Afternoon Saints, Tetuzi Akiyama & Toshimaru Nakamura y el cuarteto formado por T.Akiyama, Erik Carlsson, T.Nakamura y Henrik Olsson ("In Search of Wild Tulips").
http://www.megaupload.com/?d=VOHBAKKT
Contenidos:
- Obras de León Tólstoi.
- Música experimental: Afternoon Saints, Tetuzi Akiyama & Toshimaru Nakamura y el cuarteto formado por T.Akiyama, Erik Carlsson, T.Nakamura y Henrik Olsson ("In Search of Wild Tulips").
miércoles, 10 de marzo de 2010
Editorial Pepitas de Calabaza
La editorial Pepitas de Calabaza es una pequeña compañía especializada en textos marginales y subversivos, de tirada limitada. Podéis encontrar su página web en la dirección pepitas.net.
Entre su fondo de catálogo podemos encontrar el libro “Instinto de muerte. La autobiografía del enemigo público número uno”, de Jacques Mesrine.
Raras son las ocasiones en las que podemos tener entre las manos un
documento como éste, la narración en primera persona de la vida y la actividad criminal de quien fuera considerado en Francia y Canadá, durante los años setenta, el «enemigo público número uno.Haciendo gala de gran talento narrativo, Mesrine recapitula sus correrías por medio mundo (Francia, España, Italia, Suiza, Canadá, Estados Unidos) y relata, con todo lujo de detalles, lo mismo sus atracos, robos, asesinatos y espectaculares fugas, que sus amores, amistades, certezas y esperanzas. Mesrine, «El Grande» –así lo apodaban los miembros de la brigada especial de la policía que lo ejecutaron en las calles de París– fue un hombre que dio el salto cualitativo de vivir fuera de la ley a vivir contra la ley: una expedición sin retorno durante la cual no olvidó ni la suerte que corren los presos, ni el juramento de venganza que había lanzado a sus enemigos. Considerado como un simple asesino por unos y como toda una leyenda de la rebelión moderna por otros, estas memorias no dejarán indiferente a nadie.
Entre su fondo de catálogo podemos encontrar el libro “Instinto de muerte. La autobiografía del enemigo público número uno”, de Jacques Mesrine.
Raras son las ocasiones en las que podemos tener entre las manos un
documento como éste, la narración en primera persona de la vida y la actividad criminal de quien fuera considerado en Francia y Canadá, durante los años setenta, el «enemigo público número uno.Haciendo gala de gran talento narrativo, Mesrine recapitula sus correrías por medio mundo (Francia, España, Italia, Suiza, Canadá, Estados Unidos) y relata, con todo lujo de detalles, lo mismo sus atracos, robos, asesinatos y espectaculares fugas, que sus amores, amistades, certezas y esperanzas. Mesrine, «El Grande» –así lo apodaban los miembros de la brigada especial de la policía que lo ejecutaron en las calles de París– fue un hombre que dio el salto cualitativo de vivir fuera de la ley a vivir contra la ley: una expedición sin retorno durante la cual no olvidó ni la suerte que corren los presos, ni el juramento de venganza que había lanzado a sus enemigos. Considerado como un simple asesino por unos y como toda una leyenda de la rebelión moderna por otros, estas memorias no dejarán indiferente a nadie. Otro libro interesante que podemos encontrar en el catálogo de la editorial Pepitas de Calabaza, es “El absurdo mercado de los hombres sin cualidades. Ensayos sobre el fetichismo de la mercancía “ de Anselm Jappe, Robert Kurz y Claus-Peter Ortlieb.
Una colección de ensayos filosóficos y de economía política en los que sus autores analizan la realidad económica actual, las estructuras sociales y políticas que la sostienen y su inevitable decadencia y caída.
Para los autores de este libro, la actualidad del pensamiento de Marx está en lo que tiene de más radical: la crítica de la mercancía y del dinero, del trabajo y del Estado. Lo obsoleto es, por el contrario, lo que suele aceptarse hoy como políticamente correcto: la apología del progreso, de la democracia y de la modernidad. Y también, para más escándalo, la lucha de clases: la revolución no surge de la lucha de clase contra clase, sino de la rebelión contra los fetiches abstractos de Dinero y Capital a los que hemos cedido el dominio sobre nuestras vidas. Los ensayos aquí reunidos forman una suerte de breviario de la crítica radical de la sociedad de la mercancía, de sus instituciones —el mercado y el trabajo, la ciencia y el arte— y sus ideologías, desde el marxismo hasta las filosofías posmodernas; también hablan de los antecedentes de esa crítica, desde Hegel y Leopardi hasta los situacionistas.
Una colección de ensayos filosóficos y de economía política en los que sus autores analizan la realidad económica actual, las estructuras sociales y políticas que la sostienen y su inevitable decadencia y caída.
Para los autores de este libro, la actualidad del pensamiento de Marx está en lo que tiene de más radical: la crítica de la mercancía y del dinero, del trabajo y del Estado. Lo obsoleto es, por el contrario, lo que suele aceptarse hoy como políticamente correcto: la apología del progreso, de la democracia y de la modernidad. Y también, para más escándalo, la lucha de clases: la revolución no surge de la lucha de clase contra clase, sino de la rebelión contra los fetiches abstractos de Dinero y Capital a los que hemos cedido el dominio sobre nuestras vidas. Los ensayos aquí reunidos forman una suerte de breviario de la crítica radical de la sociedad de la mercancía, de sus instituciones —el mercado y el trabajo, la ciencia y el arte— y sus ideologías, desde el marxismo hasta las filosofías posmodernas; también hablan de los antecedentes de esa crítica, desde Hegel y Leopardi hasta los situacionistas.martes, 9 de marzo de 2010
Abel Ferry: "Vertige"
“Vertige” es una cinta francesa de terror ambientada en plena naturaleza. Cinco jóvenes amigos se van de escalada a una cordillera croata, pero la aventura no tarda en convertirse en una auténtica pesadilla cuando los peligros naturales no son los únicos que empiezan a atacar su integridad.
El debutante Abel Ferry ha dirigido esta película siguiendo los cánones del género y dando un gran protagonismo a la amenaza de una Naturaleza monumental y absorbente.
El debutante Abel Ferry ha dirigido esta película siguiendo los cánones del género y dando un gran protagonismo a la amenaza de una Naturaleza monumental y absorbente.
Joe Johnston: "El hombre lobo"
Joe Johnston dirige una nueva versión de El hombre lobo, una película de encargo protagonizada por Benicio del Toro, que es realmente el principal reclamo de esta película junto a Anthony Hopkins. La cinta sigue el guión original del clásico de la Universal de los años 40 protagonizado por Lon Chaney y Bela Lugosi, que dio lugar a numerosas secuelas y nuevas películas sobre la licantropía.
De una de las más recordadas, 'Un hombre lobo americano en Londres' (John Landis, 1981) proviene el oscarizado diseñador de prótesis Rick Baker, encargado de los sorprendentes efectos especiales de esta versión, que sobre todo se lucen durante las escalofriantes secuencias de transformación del personaje principal.
De una de las más recordadas, 'Un hombre lobo americano en Londres' (John Landis, 1981) proviene el oscarizado diseñador de prótesis Rick Baker, encargado de los sorprendentes efectos especiales de esta versión, que sobre todo se lucen durante las escalofriantes secuencias de transformación del personaje principal.
Miguel Albaladejo: "Nacidas para sufrir"
Una comedia de humor negro y costumbrista que trata sobre la dependencia, con un reparto coral femenino encabezado por Malena Alterio, Petra Martínez, Adriana Ozores y Marta Fernández Muro.
sábado, 6 de marzo de 2010
Historia del Cine
Muy pronto las películas de cine comenzaron a mostrarse en las grandes ferias internacionales del comercio, pero ninguna más extravagante que la Exposición Universal de París del año 1900, que actuó como el verdadero detonante de la expansión del cine. En una pantalla gigantesca, que medía 25 metros de ancho por 15 de alto, se proyectaron ante un gran número de espectadores, películas en color realizadas por los hermanos Lumière, algo que no se popularizaría hasta después de 50 años, así como films panorámicos en los que se utilizaron películas de 75 milímetros, que eran incluso más grandes que las que se usarían en las grandes superproducciones bíblicas de los años 50 en los Estados Unidos. Hubo también películas sonoras con diálogos grabados y un Cinéorama, en el que el público se sentaba encima de una caja de proyección circular y podía ver la película en una pantalla de 360 grados y que medía 100 metros de longitud. Esto se conseguía mediante la yuxtaposición de diez imágenes distintas pero correlativas.
Los herederos de todas estas innovaciones presentadas en la Expo de París de 1900, son las actuales pantallas IMAX, existentes en muchas ciudades modernas. Sin embargo, en su forma original, el Cinéorama sólo se utilizó dos veces, pues el calor que desprendían los diez proyectores necesarios hacía que el público tuviese que sufrir un calor insoportable.
Tomas, cortes de imagen, superposiciones, primeros planos y movimientos de cámara: estos eran los elementos técnicos que proporcionaron el impacto del cine primigenio. Estornudos, trenes, viajes a la luna, bebés en una cesta de coles, combates de boxeo, niños y gatitos representaban la emoción, la fantasía, el espectáculo y la moral. El cine se situaba entonces entre la realidad y la imaginación. Una de las cosas más impactantes acerca de las primeras películas de cine es cuando los personajes se quedaban mirando directamente a la cámara, algunas veces incluso haciendo un saludo o una reverencia, como si le dijeran al espectador “eh, tú que estás ahí, hola, o presta atención”.
Los realizadores de cine no se habían percatado aún de que los espectadores podían olvidarse de que estaban viendo una película, metiéndose mentalmente en la acción de la película como si ésta fuera real. Cuando las películas comenzaron a contar historias, los actores dejaron de mirar a la cámara y de dirigirse al espectador, salvo en las contadas ocasiones en que se buscaba esto intencionadamente para crear cierto efecto en el público o una cierta complicidad con el espectador. Así ocurría por ejemplo en las películas cómicas protagonizadas por el Gordo y el Flaco, cuando Oliver Hardy se quedaba mirando directamente a la cámara para mostrar su desdén por su inútil compañero Stan Laurel, como diciéndole al espectador: “¿qué puedo hacer con él?”, y rompiendo de paso las reglas de la narrativa cinematográfica.
A pesar de ser rodadas en ciudades industriales del mundo occidental, como Nueva Jersey, Leeds o Lyon, las primeras películas de cine no formaban parte aún de una industria cinematográfica. El nuevo medio de expresión había nacido en una forma no narrativa y no industrial. Tenía más que ver con la acción y la novedad, se parecía más al circo, a una atracción de feria.
Sin embargo, en 1903, el cine comenzó a abandonar las emociones simples como las del phantom ride, o paseo fantasma. Y dejó de dirigirse directamente al espectador. Aparecieron directores como David Wark Griffith y Yevgueni Bauer y los actores se convirtieron en estrellas del espectáculo. Y directores italianos, rusos y alemanes se adelantarían con sus innovaciones a los norteamericanos, británicos y franceses. Pero esto ya forma parte de una segunda fase en la historia del cine, cuando las historias y los negocios se unieron, dando lugar a la industria cinematográfica.
Los herederos de todas estas innovaciones presentadas en la Expo de París de 1900, son las actuales pantallas IMAX, existentes en muchas ciudades modernas. Sin embargo, en su forma original, el Cinéorama sólo se utilizó dos veces, pues el calor que desprendían los diez proyectores necesarios hacía que el público tuviese que sufrir un calor insoportable.
Tomas, cortes de imagen, superposiciones, primeros planos y movimientos de cámara: estos eran los elementos técnicos que proporcionaron el impacto del cine primigenio. Estornudos, trenes, viajes a la luna, bebés en una cesta de coles, combates de boxeo, niños y gatitos representaban la emoción, la fantasía, el espectáculo y la moral. El cine se situaba entonces entre la realidad y la imaginación. Una de las cosas más impactantes acerca de las primeras películas de cine es cuando los personajes se quedaban mirando directamente a la cámara, algunas veces incluso haciendo un saludo o una reverencia, como si le dijeran al espectador “eh, tú que estás ahí, hola, o presta atención”.
Los realizadores de cine no se habían percatado aún de que los espectadores podían olvidarse de que estaban viendo una película, metiéndose mentalmente en la acción de la película como si ésta fuera real. Cuando las películas comenzaron a contar historias, los actores dejaron de mirar a la cámara y de dirigirse al espectador, salvo en las contadas ocasiones en que se buscaba esto intencionadamente para crear cierto efecto en el público o una cierta complicidad con el espectador. Así ocurría por ejemplo en las películas cómicas protagonizadas por el Gordo y el Flaco, cuando Oliver Hardy se quedaba mirando directamente a la cámara para mostrar su desdén por su inútil compañero Stan Laurel, como diciéndole al espectador: “¿qué puedo hacer con él?”, y rompiendo de paso las reglas de la narrativa cinematográfica.
A pesar de ser rodadas en ciudades industriales del mundo occidental, como Nueva Jersey, Leeds o Lyon, las primeras películas de cine no formaban parte aún de una industria cinematográfica. El nuevo medio de expresión había nacido en una forma no narrativa y no industrial. Tenía más que ver con la acción y la novedad, se parecía más al circo, a una atracción de feria.
Sin embargo, en 1903, el cine comenzó a abandonar las emociones simples como las del phantom ride, o paseo fantasma. Y dejó de dirigirse directamente al espectador. Aparecieron directores como David Wark Griffith y Yevgueni Bauer y los actores se convirtieron en estrellas del espectáculo. Y directores italianos, rusos y alemanes se adelantarían con sus innovaciones a los norteamericanos, británicos y franceses. Pero esto ya forma parte de una segunda fase en la historia del cine, cuando las historias y los negocios se unieron, dando lugar a la industria cinematográfica.
jueves, 4 de marzo de 2010
Programa Nº 32 (27-2-10)
El último programa hasta el momento de Viaje al fin de la noche, emitido el pasado sábado en Radio Villamayor (100.0 FM). Pincha en el siguiente enlace para descargártelo:
http://www.megaupload.com/?d=2PFMVKNM
Contenidos:
- Editorial Pepitas de Calabaza.
- Poesía: "El huésped" de Fina García Marruz y "El paraíso recobrado" de Carlos Martínez Rivas.
- Claude Monet.
- Historia de Roma: Tiberio Graco.
http://www.megaupload.com/?d=2PFMVKNM
Contenidos:
- Editorial Pepitas de Calabaza.
- Poesía: "El huésped" de Fina García Marruz y "El paraíso recobrado" de Carlos Martínez Rivas.
- Claude Monet.
- Historia de Roma: Tiberio Graco.
lunes, 1 de marzo de 2010
Programa Nº 31 (25-2-10)
El programa del pasado jueves 25 de febrero ya os lo podéis descargar en MP3, en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=S9EZ0ZX1
Entre sus contenidos, puedes encontrar:
- Historia del cine: el Cineórama.
- Estrenos de cine: "Nacidas para sufrir", de Miguel Albaladejo, "El hombre lobo", de Joe Johnston, "Un hombre soltero", de Tom Ford, y "Vertige", de Abel Ferry.
- Poesía: "De Trilce", de César Vallejo, y "Donde sólo se habla de amor", de Juan Bañuelos.
- Arte: Mario García Torres.
- Música: Francisco López y John Tavener.
http://www.megaupload.com/?d=S9EZ0ZX1
Entre sus contenidos, puedes encontrar:
- Historia del cine: el Cineórama.
- Estrenos de cine: "Nacidas para sufrir", de Miguel Albaladejo, "El hombre lobo", de Joe Johnston, "Un hombre soltero", de Tom Ford, y "Vertige", de Abel Ferry.
- Poesía: "De Trilce", de César Vallejo, y "Donde sólo se habla de amor", de Juan Bañuelos.
- Arte: Mario García Torres.
- Música: Francisco López y John Tavener.
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