Programas 21 y 22 - Última Semana de Diciembre

Os dejo los dos últimos programas de Viaje al fin de la noche, emitidos en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Para escuchar el programa nº 21, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/327885051/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_21.mp3
Y para el programa nº 22, en este otro:
http://rapidshare.com/files/327893784/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_22.mp3
A la vuelta de vacaciones, tendremos nuevos programas.

The Treacherous Three (Sugar Hill, 1984)

Primer álbum de estos pioneros del hip-hop.

La Celda 211

Porfirio Barba-Jacob

Porfirio Barba Jacob fue uno de los seudónimos del poeta colombiano Miguel Ángel Osorio (Santa Rosa de Osos, 29 de julio de 1883 - Ciudad de México, 14 de enero de 1942).


Nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, Colombia el 29 de julio de 1883. Hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez, se crió con sus abuelos en Angostura y en 1895 inició su peregrinaje, que lo llevo por varias ciudades del país y, a partir de 1907, a Centroamérica y Estados Unidos.
Fundó en Bogotá, hacía 1902, el periódico literario El Cancionero Antioqueño, que dirigió como Marín Jiménez. Su primera novela, Virginia, fue incautada por "inmoral" por el alcalde de su pueblo natal y se perdió. En 1906-1907, en Barranquilla, escribió sus primeros poemas que hicieron parte de Campiña Florida (1907), donde apareció su más conocido poema, Canción de la vida profunda. Entonces adoptó el sobrenombre de Ricardo Arenales, que usó hasta 1922, cuando en Guatemala lo cambió por Porfirio Barba-Jacob, que conservó hasta su muerte-.
Su vida fue un continuo y desgarrado peregrinaje por diversos países de América. Estuvo radicado en Guatemala, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Perú y México, colaborando en toda suerte de publicaciones literarias y políticas. Contradictorio, siempre propenso al escándalo, enriqueció la leyenda sobre su extravagante persona con una producción poética peculiar. Su espíritu errabundo, lleno de pasión y de nostalgia, formó parte esencial de su obra, signada además por la angustia y la sensualidad.

Antologías de su obra:

Campiña Florida (Barranquilla, 1907).
Canciones y Elegías (México, 1933).
Rosas Negras (Guatemala, 1933).
Poemas intemporales (México, 1944).
Antorchas contra el viento (Bogotá, 1944).
Poemas Fenando Vallejo (editor). Procultura. (Bogotá, 1986).
Antología S. Ernesto Ojeda (editor). Editorial Panamericana (Bogotá, 1994). "Rosas negras" (antología hecha por Luis Antonio de Villena) Mestral Poesía. (Valencia, España,1988).

To Shoot an Elephant

La Franja de Gaza vive en estado de asedio desde junio de 2007, cuando Israel la declaró una “entidad enemiga”. Un grupo de activistas internacionales impulsó un movimiento, “ Free Gaza ” , que tiene como objetivo romper ese asedio. Gracias a sus esfuerzos, y a pesar de la prohibición impuesta por Israel a todos los corresponsales y trabajadores de ayuda humanitaria extranjeros de cubrir y ser testigos directos de la “Operación Plomo Fundido”, un grupo de voluntarios internacionales, miembros auto-organizados del International Solidarity Movement, estuvieron presentes en Gaza el 27 de diciembre, en el momento justo en que comenzaron los bombardeos. Junto a dos corresponsales internacionales de Al Jazeera International, Ayman Mohyeldin y Sherine Tadros, ellos fueron los únicos extranjeros que consiguieron escribir, filmar e informar para varios medios de comunicación sobre lo que estaba sucediendo dentro de la asediada franja palestina.

ENLACE A LA PÁGINA DE "TO SHOOT AN ELEPHANT":

http://toshootanelephant.com/es

Programa Nº 20 (12/12/09)

Nuestro último programa de radio, emitido ayer sábado 12 de Diciembre en Radio Villamayor, 100.0 FM. En los próximos días, iremos añadiendo información sobre sus contenidos.
Para descargártelo en MP3, pincha en el siguiente enlace:
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Historia del Cine

PRIMERAS PELÍCULAS DE MÁS DE UNA TOMA
Los años finales del siglo diecinueve fueron la época del descubrimiento del cine y de su efecto embriagador para el público. Y aún quedaba un largo camino por delante, pues las posibilidades del cine eran inmensas y lo que hasta entonces se había podido realizar no era más que la punta del iceberg de lo que estaba por llegar. Por entonces, el cine no era más que un juego fascinante dirigido por personas emprendedoras y dispuestas a asumir el riesgo que suponía adentrarse en un mundo completamente nuevo, el de la expresión y la comunicación mediante una cámara cinematográfica.
En un primer momento, los realizadores de cine únicamente producían películas de una sola toma, en las que el tiempo de la acción filmada coincidía con el tiempo real. Aquello era suficiente para sorprender y maravillar a los espectadores.
Y de pronto, fueron introducidos los cortes fílmicos. Lo que aparece en la pantalla de repente desaparece y es sustituido por algo diferente. El francés Georges Melies descubrió este efecto mágico del cine y en el año 1898 las películas de más de una toma comenzaron a aparecer. Ése fue el principio de la edición de las películas cinematográficas, el montaje. Aunque aún no se dominaba a la perfección la gramática del montaje, es decir, costó un tiempo dominar lo que podía ser combinado sin desentonar demasiado, dando sentido a la transición entre una toma y otra. De este modo, se buscaba sobre todo provocar la perplejidad del espectador, como si fuera un truco de magia, más que buscar una narración continua que tuviera pleno sentido entre una escena y otra. Tendría que surgir otra figura del cine con el cambio de siglo como fue Edwin S. Porter, para desarrollar todas estas posibilidades del montaje para crear películas con una acción continua y una narración coherente, aunque todavía bastante primitivas e ingenuas.

LA PLATAFORMA RODANTE
En Inglaterra, en el año 1899, Robert William Paul construyó la que se convertiría en una de las herramientas más atractivas y amadas por los cineastas, la plataforma rodante. Ésta era una plataforma con ruedas, sobre la que se montaba la cámara, de modo que se pudiera mover suavemente.
En 1913, se rodó en Italia la película “Cabiria”, dirigida por Giovanni Pastrone, utilizando movimientos de cámara sobre plataforma tan elegantes y numerosos que rápidamente se acuñó el término “movimientos de Cabiria” para referirse a películas similares que se hicieron posteriormente en Estados Unidos. El legendario director norteamericano David Wark Griffith los mejoró en una de las películas más complejas de la época del cine mudo, “Intolerancia”.
En 1924, el gran director alemán Friedrich Wilhelm Murnau utilizaría la plataforma rodante para representar el vuelo del sonido desde una trompeta al oído. Más tarde, ya en la era del cine sonoro, directores como Max Ophuls, Stanley Donen, Orson Welles, Alfred Hitchcock o Kenji Mizoguchi, entre muchos otros, utilizarían también la plataforma rodante para expresar sus historias y sus ideas políticas, espirituales y filosóficas. Todos ellos crearon lo que los historiadores del cine llamarían un acercamiento barroco al rodaje de las tomas cinematográficas: algo elaborado y completo en sí mismo.

Ventura Durall: "Las dos vidas de Andrés Rabadán"

“Las dos vidas de Andrés Rabadán” es una película del director Ventura Durall, basada en hechos reales. El 6 de febrero de 1994 Marcial Rabadán y su hijo Andrés discuten tras la comida. Andrés va a su habitación, coge la ballesta que se ha regalado por Reyes, la carga y dispara sobre su padre. La primera flecha, en la cabeza y dos más “para que no sufriera”. Tras abrazar el cadáver se dirige a la comisaría y se entrega. Había nacido para las páginas de sucesos “el loco de la ballesta” ; para la opinión pública, el horror inexplicable; para los expertos, un caso de brote psicótico de manual. Para la justicia: 20 años a cumplir en módulos psiquiátricos. Andrés Rabadán sigue en prisión, ha realizado exposiciones con sus dibujos y escrito dos libros; se ha casado, olvidado “las voces” y ya no sueña con el cadáver de su padre. Ventura Durall, que ya había realizado un documental sobre él (El perdón) lleva la historia al cine con guión del propio Rabadán.

Armando Iannucci: "In the loop"

“In the loop” es una comedia política británica dirigida por Armando Iannucci. Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

Carlos Sorín: "La ventana"

Desde Argentina llega “La ventana”, película dirigida por Carlos Sorín. Manuel, de 80 años, se despierta en el que será su último día de vida. Enfermo y cuidado por sus caseros, espera que su hijo llegue desde el extranjero para verle. Pero esa tarde abre la ventana y decide escaparse para intentar su último arranque vital.

Oren Peli: "Paranormal Activity"

“Paranormal Activity” es la penúltima película de terror procedente de los Estados Unidos. Dirigida por Oren Peli, en ella una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era del todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales.

Nobuhiro Suwa e Hyppolite Girardot: "Yuki y Nina"

El japonés Nobuhiro Suwa y el francés Hyppolite Girardot colaboran en la dirección de la película “Yuki y Nina”. En esta cinta, Yuki, una niña franco-japonesa de 9 años, se entera de que sus padres se separan y comprende que deberá irse con su madre a Japón. Además de separarse de su padre, este exilio la obligará a dejar a Nina, su única amiga. Juntas intentarán impedir esta separación. Una interesante inmersión en el universo de la infancia.

Programa Nº 19 (10-12-09)

El último programa de Viaje al fin de la noche, en Radio Villamayor (100.0 FM), ya está disponible para su descarga en MP3.
Entre sus contenidos, podrás encontrar los siguientes:
- León Tolstoi.
- Novedades editoriales: Luis Landero, Henning Mankell, Haruki Murakami y Willem F. Hermans.
- Series de televisión: Californication.
- Estrenos de cine: "Buscando a Eric", "Tú eliges", "El baile de la victoria", "Yuki y Nina", "Paranormal activity", "La ventana", "In the loop" y "Las dos vidas de Andrés Rabadán".
- Historia del cine: primeras películas de más de una toma y la invención de la plataforma rodante.
Para descargártelo, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/319288575/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_19.mp3

Fernando Trueba: "El baile de la victoria"

“El baile de la victoria”, de Fernando Trueba, es una adaptación de la novela homónima de Antonio Skármeta, y relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhofer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es la danza.

Antonia San Juan: "Tú eliges"

La actriz española Antonia San Juan dirige y protagoniza la película “Tú eliges”. A lo largo de un sólo día, la vida de varios personajes se cruza de manera caprichosa, sin que ellos se den cuenta. Desde la dependienta cuarentona que aspira a un amante joven, hasta el niño rico reconvertido en artista, pasando por un timador fracasado, o un joven que quiere comerse el mundo y está dispuesto a todo por conseguirlo, o una excéntrica artista de prestigio perdida en el vacío de su vida… Mientras vemos los preparativos y el desarrollo de una fiesta y una cita a ciegas, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes, un día tan especial y tan normal como cualquier otro.

Ken Loach: "Buscando a Eric"

“Buscando a Eric” es la última película del director británico Ken Loach. Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Eric Cantona, su mayor ídolo de siempre y la ex-estrella francesa de su equipo, el Manchester United. Eric consigue entablar amistad con el ex-futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará con consejos a retomar el control de su vida.

Californication

http://www.seriesyonkis.com/serie/californication/

W.F. Hermans: "El cuarto oscuro de Damocles"

La última novela de Willem Frederick Hermans se titula “El cuarto oscuro de Damocles”. Durante la ocupación nazi de Holanda, el jovencísimo estanquero Henri Osewoudt vive al margen de los acontecimientos hasta que recibe la visita del misterioso Dorbeck, un miembro activo de la resistencia. El cuarto oscuro de Damocles es una historia de traición, mentiras y ambigüedad moral que lleva al lector a dudar de la realidad.

Haruki Murakami: "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas"

“El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” es la última obra de Haruki Murakami publicada en España. Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas.

Henning Mankell: "El hombre inquieto"

La última aventura del inspector Wallander, personaje creado por Henning Mankell, se puede encontrar en la novela “El hombre inquieto”. En este libro, laa vida del inspector Kurt Wallander ha cambiado ligeramente: no sólo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada poco después: un día de invierno de 2008, cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca llamado Håkan von Enke, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias.

Luis Landero: "Retrato de un hombre inmaduro"

“Retrato de un hombre inmaduro” es la última novela de Luis Landero. En la habitación de un hospital, y en el curso de la que muy probablemente sea su última noche en este mundo, un hombre de unos 65 años le cuenta a alguien, y también a sí mismo, la historia de su vida. Dejándose llevar por el azar de la memoria y la fluidez de su propio relato, va y viene en el tiempo, rescatando, con no poco humor, las pequeñas y más significativas aventuras que vivió y que vio vivir. Un retrato del hombre contemporáneo.

León Tolstoi: "Los Cosacos" y "Relatos de Sebastopol"

Charles Gayle: "Touchin' on Trane" (FMP, 1991)

Para terminar nuestro recuerdo a Rashied Ali, no podíamos dejar de mencionar uno de los mejores discos de jazz de la década de los 90, en el que participó bajo el liderato de Charles Gayle y junto al bajista William Parker. Se trata de “Touchin’ on Trane, un disco homenaje a la música y la personalidad de John Coltrane.

Rashied Ali: "Live at Tonic"

En 2001 Rashied Ali se unió al saxofonista Louie Belogenis y el bajista Wilbert Morris para homenajear a Albert Ayler en una serie de conciertos que quedarían recogidos en el álbum en vivo “Live at Tonic”.

Rashied Ali: "Moon Flight" (Survival, 1974)

En 1974 Rashied Ali grabó para el sello Survival el álbum Moon Flight, junto al bajista Benny Wilson, el pianista Charles Eubanks y los saxofonistas Jimmy Vass y Marvin Blackman.

Giovanni Bellini en la Galería Brera, de Milán

MADONNA COL BAMBINO

En la Galería Brera de Milán hay una sala dedicada a pinturas venecianas de los siglos 15 y 16, en la que podemos admirar, entre otras obras, cuadros excepcionales de Giovanni Bellini y Andrea Mantegna, dos de los grandes maestros de esta escuela de pintura.
Entre las obras de Giovanni Bellini, podemos encontrar una virgen y el niño pintada cuando este artista había cumplido los 80 años de edad. Sin embargo, este cuadro demuestra que Bellini no había perdido ninguna de sus cualidades a tan avanzada edad, e incluso conservaba la capacidad para renovar su estilo. Esta pintura está construida enteramente sobre el color, sin ayuda del dibujo, obteniendo un efecto extremadamente natural.
Las figuras de la virgen y el niño se encuentran separadas del paisaje de fondo por un estrecho lienzo verde, pero ello no impide una total armonía entre las figuras y el paisaje. Como en otras obras de Bellini, la simplicidad aparente de la pintura esconde significados complejos: En la esquina inferior izquierda del cuadro, se puede observar un mono sentado en el borde de un pequeño altar de mármol donde está inscrito el nombre del pintor y la fecha de la pintura. Ese mono representa al propio Bellini, que se muestra como un simple primate que ofrece su arte a Dios. El árbol de la derecha, con sus pequeñas ramas manchadas de muérdago y un pájaro atado a una de ellas como un señuelo, simbolizaría la Pasión de Cristo.

Programa Nº 18 (19-11-09)

Con un poco de retraso, ya está disponible nuestro último programa.
Entre sus contenidos, podrás encontrar lo siguiente:
- Literatura: León Tolstói y Alfred Tennyson.
- Arte: Giovanni Bellini.
- Historia: la civilización egea.
- Filosofía: el desarrollo del movimiento analítico.
- Música: homenaje a Rashied Ali (3ª y última parte).
Para descargarte el programa en MP3 a tu ordenador o reproductor portátil, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/310079303/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_18.mp3

Alice Coltrane: "Universal Consciousness" (1971)

Rashied Ali: Duetos

Rashied Ali & Frank Lowe: "Duo Exchange" (1973)

Rashied Ali & Louie Belogenis: "Rings of Saturn" (1997)

Hermes Trismegistos

El "Corpus Hermeticum" en Internet:
http://avalonra.altervista.org/sections/03_Downloads/Occhio_di_Ra/Esoterismo%20-%20Corpus%20Hermeticum%20Libro%20Completo.pdf
El "Kybalion":
http://www.oshogulaab.com/MISCELANEA/KYBALION.htm
Más información:
http://www.guai.com/libros/hermes.htm#3
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes_Trismegisto

Lectura Recomendada: "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson

Hoy vamos a recomendar la lectura de un clásico de la literatura de aventuras, La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, una obra que hará las delicias tanto de los jóvenes como de los adultos. Stevenson la escribió para que sirviera de entretenimiento a su hijastro, que tenía entonces 12 años, pero como decíamos es una lectura recomendada para cualquier edad.
El argumento de esta novela es bien conocido por todos, el joven Jim Hawkins encuentra el mapa de una isla desierta donde se encuentra escondido un tesoro y recurre a personas adultas e influyentes para fletar un barco, la Hispaniola, y emprender el viaje hacia la isla. Cuenta con su audacia, la experiencia del capitán Smollet y la inteligencia del doctor Livesey. Pero la tripulación está formada por una banda de bucaneros a las órdenes de John Silver, un verdadero pirata sanguinario que codicia el mismo tesoro.

Programa Nº 17 (14-11-09)

Ya está disponible en MP3 el último programa de Viaje al fin de la noche. Emitido esta misma mañana en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos, podrás encontrar:
- Robert Louis Stevenson: "La isla del tesoro".
- Novedades editoriales: Roberto Iniesta, Rafael Sánchez Ferlosio, Gustavo Martín Garzo y Donald Barthelme.
- Poesía: John Donne.
- Filosofía: Hermes Trismegistos.
- Homenaje a Rashied Ali (2ª Parte).
Pincha en el siguiente enlace para descargártelo:
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Homenaje a Rashied Ali (1ª Parte)

El pasado 12 de agosto fallecía el batería de jazz Rashied Ali, a los 66 años. Ali ha dedicado toda su vida a la música que amaba, siendo uno de los baterías más comprometidos con el jazz de vanguardia, desde su presentación en primera línea junto al gigante John Coltrane en el álbum “Meditations”, de 1965.

Antes de entrar en el grupo de John Coltrane, Rashied Ali había tocado con Sonny Rolling en su gira por Japón de 1963 y participado en el disco “On this night”, de Archie Shepp. Pero “Meditations” supuso su entrada a lo grande en la escena del jazz más avanzado, un lugar que no abandonaría durante el resto de su carrera. Otros momentos estelares junto a Coltrane se pueden encontrar en la caja de cuatro CDs Live in Japan, que recoge la gira que realizaron en 1966 por aquel país, así como el álbum “Interstellar Space”, de 1967, el último grabado por John Coltrane antes de su muerte. Este disco consiste en un largo dueto entre Coltrane y Rashied Ali, una suite dividida en cuatro partes con nombres de planetas. Un viaje astral de 40 minutos, solo saxofón y batería, en el que se puede apreciar la compenetración de ambos músicos y su combinación de libertad y disciplina, el único modo de alcanzar una música celestial y al mismo tiempo plenamente terrestre.

Tras la muerte de John Coltrane, Rashied Ali seguiría colaborando con su viuda, Alice Coltrane, y en su álbum de 1971, Universal Consciousness, ambos compartían un par de cortes en formato de dúo.

Joy Orbison: "Hyph Mngo"

El productor de música electronica Joy Orbison está causando un gran revuelo en la escena del dubstep inglés con su single debut “Hyph Mngo”. Este tema y “Wet Look”, que sirve como reverso de este vinilo de 12 pulgadas, han sido celebrados como la más clara expresión hasta la fecha de una vertiente del dubstep que se va alejando de los elementos más oscuros de este estilo, para abrazar elementos más bailables y optimistas, con referencias al soul y el house. Otros ven un acercamiento al drum and bass e incluso al trance

Tickley Feather: "Hors D'Ouvres"

Para Annie Sachs, que graba con el nombre Tickley Feather, componer y tocar su propia música es una manera de pasar esas noches solitarias en casa como madre soltera, después del nacimiento de su hijo hace cinco años. En su apartamento de Philadelphia, Sachs utilizaba una mesa de grabación de cuatro pistas y teclados baratos para ir formando un repertorio de canciones pop de baja fidelidad repletas de melodías ingenuas y voces infantiles, enterradas en efectos de sonido claustrofóbicos y psicodelia casera. Su música captaría la atención del grupo Animal Collective, que la convenció para sacar un primer disco en su sello Paw Tracks. Ahora, con su segundo disco, “Hors d’Ouvres”, Tickley Feather da un paso más hacia la luz del sol. Para su grabación se trasladó a su pueblo natal en Virginia, y se puede apreciar en sus canciones un mayor optimismo y felicidad.

Novedades Editoriales

La editorial madrileña Sexto Piso publica la novela de Donald Barthelme, “El padre muerto”. Aunque este escritor norteamericano es más conocido como autor de relatos breves y cuentos, que le consagraron en los años sesenta, también escribió cuatro novelas. La que se ha traducido ahora al español en este libro, se editó originalmente en 1975 y narra el viaje de una veintena de personajes que acarrean a un inmenso padre muerto, aunque habla y resulta manejable. En aquel momento, la novela recibió todo tipo de elogios y críticas positivas, tanto por su vanguardismo como por un poderoso simbolismo. El padre muerto es Dios, la Santísima Trinidad, Yavé y Alá, además del padre natural y todos los padres putativos posibles e imposibles, habidos y por haber. Se pueden encontrar ecos del Tristram Shandy, de James Joyce y de Faulkner en esta obra llena de tensión e intriga.

”La carta cerrada” es la última novela de Gustavo Martín Garzo, publicada en la editorial Lumen. Martín Garzo mantiene en esta obra sus constantes narrativas más características: la hegemonía de la mujer, presentada como ser completo, los elementos misteriosos que alteran el mundo conocido hasta convertirlo en mágico, y la habilidad estilística que le permite combinar la poesía con la reflexión filosófica. Una novela en que se entrecruzan el amor conyugal y el amor filial.

Rafael Sánchez Ferlosio publica “Guapo y sus isótopos”, en la editorial Destino. Al analizar minuciosamente el funcionamiento de la palabra guapo y las que le rodean, Ferlosio emprende un viaje fascinante por los rincones de la lengua y su historia cambiante. La palabra guapo procede del latín “vappa”, que significaba vino insípido y bribón. Aparece en uso en el siglo diecisiete, en el sentido de chulo y rufián. ¿Cómo pasó a significar lo que ahora significa? ¿Cómo pudo pasar la palabra guapo del lenguaje rufianesco a los labios amorosos de una madre? Éste es el viaje al que Ferlosio nos invita.

Roberto Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, publica El viaje íntimo de la locura, su primera novela, en la editorial vasca El Hombre del Saco. No busques en este libro drogas ni rock ni ningún capítulo morboso de la vida de este personaje único en el panorama musical español. Y tampoco hay mucho sexo, al contrario que en las letras de sus canciones. Esta novela cuenta la historia de un notario gris, rutinario y desesperadamente soso, al que la vida le da un bofetón que le arrastra a una excitante aventura.

Programa Nº 16 (12-11-09)

Nuestro programa de ayer, en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos:
- Historia del cine: Enoch J. Rector y el cine comercial estadounidense.
- Novedades musicales: Tickley Feather y Joy Orbison.
- Homenaje a Rashied Ali.
En el siguiente enlace encontrarás el MP3 del programa completo a través de Rapidshare, listo para descargar:
http://rapidshare.com/files/306336645/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_programa_16.mp3

Historia del Cine: Enoch J. Rector

A través de la casualidad y de la imaginación, la innovación y el método de ensayo y error, el potencial del cine estaba siendo descubierto y empujado hacia delante por personas con talento a las que no les importaba asumir riesgos. En la costa este de los Estados Unidos, el ahora olvidado Enoch J. Rector introdujo el cine en un nuevo territorio: el comercio. La producción y exhibición de películas se había convertido en una atracción más, que compartía los principales bulevares de las ciudades con las tiendas de ropa y otros comercios, anunciándose las primeras películas y salas de cine con grandes carteles que intentaban captar la atención de los peatones.
Una de las películas de mayor éxito de público rodada por Enoch Rector fue el combate de boxeo entre Corbett y Fitzsimmons, celebrado en el estado de Nevada en 1897. Rector utilizó un formato de película que no sería común hasta 50 años después, la pantalla ancha o formato panorámico. Para conseguir esto, inventó una nueva cámara a la que llamó Veriscope. La película cinematográfica utilizada en esta cámara tenía 63 milímetros de ancho, cuando lo normal entonces era únicamente 35 milímetros.



La película del combate entre Corbett y Fitzsimmons es el primer ejemplo, que se sepa, de un realizador de cine que modificó el tamaño de la pantalla para capturar de una forma adecuada el espectáculo de un evento. Como por entonces las posibilidades de montaje de una película eran mínimas, Rector no podía mostrar el combate desde distintos ángulos, como haría, por ejemplo, muy posteriormente, el director norteamericano Martin Scorsese en su película “Toro salvaje”.
Lo que realmente hace interesante la película del combate entre Corbett y Fitzsimmons es que muestra perfectamente el cambio social que estaba experimentando el cine en los Estados Unidos en aquella época, finales del siglo XIX. Un periódico local, The Brooklyn Eye, el ojo de Brooklyn, comentaba sobre ella: el hombre que hubiera predicho que un suceso que ha ocurrido hace más de un mes iba a poder ser reproducido ante los ojos de la multitud en imágenes que se mueven como la misma vida, y que un rayo de luz las mostraría y daría vida, hubiera sido tenido por loco o habría sido colgado por brujo.
Los comentarios del historiador cinematográfico Terry Ramsaye sobre esta película son aún más interesantes: “El odio del pugilismo mostrado en una pantalla, recorriendo toda la América puritana. Hasta esa película, el status social del cine había sido incierto. Ahora se convertía definitivamente en un espectáculo grosero, un entretenimiento para las clases bajas e incultas”.
En Francia, los productores de cine se habían dado cuenta del atractivo que el cine tenía para la clase trabajadora, pero habían comenzado también a hacer películas dirigidas a la clase media. Una compañía francesa, Film d’Art, o película de arte, comenzaría pronto a rodar adaptaciones de obras de teatro cultas. En Escandinavia, Alemania y la India, el cine rápidamente adoptó pretensiones literarias y culturales. Por el contrario, en Estados Unidos, películas como el combate entre Corbett y Fitzsimmons establecieron una dirección populista, que han seguido la mayoría de las películas estadounidenses hasta hoy. Esto explicaría la hegemonía mundial del cine comercial de los Estados Unidos en la actualidad y su reticencia a considerar el cine como una forma de arte.

Programa Nº 15 (5-11-09)

Nuestro último programa en Radio Villamayor, 100.0 FM. Todos los jueves de 6 a 7 de la tarde, y los sábados de 12 a 13 horas. Redifusiones los viernes a las 22 horas y los domingos de 22:30 a 23:30.
En este programa encontrarás los siguientes temas:
- Novedades editoriales: Eduardo Mendoza, Agustín Fernández Mallo, Nicolás Gómez Dávila, Haroldo Conti y Humphrey Slater.
- Historia: orígenes del monacato (los primeros eremitas).
- Filosofía: Tales de Mileto.
- Arte prehistórico: primeros objetos artísticos de la humanidad.
- Lectura: "Crónicas italianas", de Stendhal.
- Historia de la música del siglo XX: la atonalidad.
- Música: "Palimpsesto", de Iannis Xenakis.
Para descargarte el programa completo, pincha en el siguiente enlace:
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Iannis Xenakis

Uno de los grandes compositores del siglo XX.

Más Novedades Editoriales

La editorial Bartleby publica la novela “Sudeste”, del escritor argentino Haroldo Conti, desaparecido durante la dictadura de aquel país. Ambientada en el delta del río Paraná, el protagonista de esta novela es el Boga, un solitario pescador que apenas se distingue del entorno en el que vive, salvo por un extraño y terco impulso de libertad. La sólida escritura de Conti se apoya en un vocabulario muy rico que recuerda el de los grandes relatos marineros, y fluye como el propio río, con tal poder de seducción que el lector acabará siendo arrastrado por la corriente de palabras que lo sumergen en un bellísimo y abrumador relato. Ésta es la historia de una vida mínima, anónima y recóndita, cuya grandeza se eleva hasta convertirla en una obra maestra, de las que verdaderamente alimentan el amor a la literatura.

Galaxia Gutenberg recupera dos novelas del olvidado escritor británico Humphrey Slater : “El conspirador” y “Los herejes”. Slater participó en la guerra civil española junto a las Brigadas Internacionales y era un miembro activo del Partido Comunista, del que renegó tras ser testigo de las actuaciones de los comisarios políticos rusos en nuestro país durante la guerra. Sus obras plantean el conflicto entre la honestidad y la integridad, por una parte, y la obediencia al partido por otra. “El conspirador”, novela ambientada en los círculos de la aristocracia británica, describe las angustias del apuesto coronel Desmond Lightfoot cuando su joven y encantadora esposa Harriet sospecha que es un espía infiltrado al servicio de la Unión Soviética y el Partido Comunista ordena matarla. Por su parte, “Los herejes” está ambientada en la guerra civil española, que el autor vivió en primera línea.

Novedades Editoriales

Después de la sorpresa de “El asombroso viaje de Pomponio Flato”, Eduardo Mendoza nos entrega ahora “Tres vidas de santos”, una novela y dos relatos largos. En este libro vuelve a la burguesía catalana, describe la infamia de ricos y pobres, y parodia la sabiduría literaria. Sus personajes se entregan con devoción a una lucha agónica entre lo humano y lo divino. Publica la editorial Seix Barral.

Agustín Fernández Mallo cierra su trilogía Nocilla con Nocilla Lab, novela vanguardista y posmoderna dividida en tres partes. Con esta obra, Fernández Mallo pretende que el lector penetre en el engranaje de su idea de la literatura como proceso, como mecanismo. Una literatura sin autor, basada en la contingencia, lo indeterminado y el azar. Publicada en la editorial Alfaguara.

La editorial Atalanta publica “Escolios a un texto implícito”, del colombiano Nicolás Gómez Dávila, un libro compuesto de aforismos que tenían el propósito de sostener un sistema filosófico que este pensador nunca llegó a escribir. Apuntes marginales que dan cuenta de un pensamiento libre y heterodoxo, reflexiones necesarias para mantener la higiene mental.

Atlas Sound: "Logos" (Kranky/4AD, 2009)

Segundo álbum del proyecto en solitario de Bradford Cox, vocalista del grupo Deerhunter.

Lectura Recomendada: "L.A. Confidential" de James Ellroy

Nuestro libro recomendado de hoy es la novela “L.A. Confidential”, del escritor norteamericano de novela negra James Ellroy. Este relato policiaco se encuentra ambientado en la ciudad de Los Ángeles, en los años cincuenta, una época fascinante llena de matices. Corrupción policial, intrigas en el hampa y un atroz asesinato colectivo que se convierte en el eje central de la vida de las víctimas y de los verdugos. Tres policías tambaleándose en arenas movedizas: Ed Exley, sediento de gloria, capaz de violar cualquier ley con tal de eclipsar a su padre, ex policía y millonario. Bud White, una bomba de relojería con placa de agente, ansioso de vengar la brutal muerte de su madre. Todo un clásico de la literatura convertido posteriormente en una inolvidable película dirigida por Curtis Hanson y ganadora de dos Oscar.

Georges Méliès: "Viaje a la Luna" (1902)

El papel del francés Georges Melies como pionero del cine no ha sido pasado por alto. Empezó su carrera en el teatro de tipo ilusionista, pero se interesó pronto por el cine, estando presente en la primera sesión pública de las películas de los hermanos Lumiere en diciembre de 1895.
Mientras se encontraba filmando en París, la cámara de Melies se atascó, y un momento después, siguió filmando. Cuando Melies vio el resultado, se dio cuenta de en el lapso de tiempo en que la cámara había dejado de filmar se había producido un salto en la grabación, y los carruajes de repente saltaban a otro lugar y la gente había desaparecido. Este descubrimiento accidental de una de las cualidades mágicas del cine le inspiró para realizar la película “La luna a un metro”, en 1896.
En esta película, primeramente podemos ver un observatorio astronómico, entonces se produce un corte y de repente vemos un primer plano de la luna, pintada de una forma teatral, como si estuviéramos mirando a través de un telescopio. Melies fue un gran investigador de las posibilidades de la caja mágica del cinematógrafo, transformando las películas realistas de los Lumiere en fantasías teatrales llenas de imaginación. Su película más conocida es sin duda “El viaje a la luna”, con la famosa imagen de un cohete que impacta en el ojo de una luna con rostro humano.

Code Geass: Hangyaku no Lelouch

Code Geass - Hangyaku no Lelouch es una serie de anime realizada por los estudios Sunrise. Fue dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichigo Okouchi, y el diseño de los personajes estuvo a cargo del grupo CLAMP.
La primera temporada de la serie fue estrenada el 5 de octubre de 2006 por la cadena televisiva MBS y, para la televisión por satélite, por Animax el 7 de noviembre de ese mismo año. Fue licenciada en Estados Unidos por Bandai Entertainment en 2007. La segunda temporada se estrenó el 6 de abril de 2008.

Programa Nº 14 (31-10-09)

Nuestro último programa, emitido ayer en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Entre sus contenidos:
- Anime: Code Geass
- Historia del cine: Georges Méliès
- Libro recomendado: "L.A. Confidential" de James Ellroy
- Literatura: Leon Tolstói (1ª parte)
- Historia: Neolítico del Próximo Oriente
Pincha en el siguiente enlace para descargártelo en MP3:
http://rapidshare.com/files/300869931/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_14.mp3

Los 100 Mejores Discos de Jazz

MILES DAVIS: "KIND OF BLUE" (CBS, 1959)

El álbum “Kind of blue” de Miles Davis es probablemente una de las obras fundamentales de la historia del jazz. Fue grabado en Nueva York en los meses de marzo y abril de 1959, para el sello Columbia.

Participaron los siguientes músicos, además de Miles Davis a la trompeta: John Coltrane al saxo tenor, Julian "Cannonball" Adderley al saxo alto, el pianista Bill Evans, el contrabajista Paul Chambers y el batería Jimmy Cobb. En el tema "Freddie Freeloader", Bill Evans fue sustituido por Wynton Kelly.

Programa Nº 13 (29-10-09)

Nuestro último programa, emitido ayer en Radio Villamayor, 100.0 FM. Su redifusión es esta noche a las 22:00 horas.
Contenidos:
- Orígenes de la egiptología.
- Filosofía y ciencia.
- Ensayos filosóficos y literarios (novedades).
- Novedades literarias: Ernst Jünger, Fermín Goñi y editorial Anagrama.
- 100 Mejores discos de la historia del jazz: "Kind of Blue" de Miles Davis.
Para descargártelo, pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/299902443/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_13.mp3

Editorial Anagrama: Panorama de Narrativas

Editorial Anagrama: colección Contraseñas