El último programa de Viaje al fin de la noche, ya está disponible en MP3 para su descarga en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/343812603/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_28.mp3
Contenidos del programa, además de los habituales:
- Crítica cinematográfica: "Teniente corrupto", de Werner Herzog, y "La cinta blanca", de Michael Haneke.
- Los 100 mejores discos de Jazz: "Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker".
domingo, 31 de enero de 2010
Programa Nº 27 (28-1-10)
El programa del jueves ya está disponible en MP3 en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/343786662/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_27.mp3
Podrás encontrar los siguientes contenidos:
- Lectura de "Viaje al fin de la noche" con música de John Coltrane.
- Novedades editoriales: Sebastian Faulks, Kenzaburo Oé, Miklós Vámos, Umberto Eco, Doris Lessing, Pierre Szalowski y Guy de Maupassant.
- Poesía de viva voz: "Romance de la niña negra", de Luis Cané.
- Estrenos de cine: "Hierro", de Gabe Ibáñez.
- Javier Mas, músico de Leonard Cohen.
- Teatro: "Angelina o el honor de un brigadier".
- Exposiciones: Fundación Mapfre, Museo Thyssen y Museo Reina Sofía.
- Lectura de "Juventud", de León Tolstoi.
- Festival musical Club Transmediale.
De todos estos contenidos, iremos ampliando la información en los próximos días.
http://rapidshare.com/files/343786662/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_27.mp3
Podrás encontrar los siguientes contenidos:
- Lectura de "Viaje al fin de la noche" con música de John Coltrane.
- Novedades editoriales: Sebastian Faulks, Kenzaburo Oé, Miklós Vámos, Umberto Eco, Doris Lessing, Pierre Szalowski y Guy de Maupassant.
- Poesía de viva voz: "Romance de la niña negra", de Luis Cané.
- Estrenos de cine: "Hierro", de Gabe Ibáñez.
- Javier Mas, músico de Leonard Cohen.
- Teatro: "Angelina o el honor de un brigadier".
- Exposiciones: Fundación Mapfre, Museo Thyssen y Museo Reina Sofía.
- Lectura de "Juventud", de León Tolstoi.
- Festival musical Club Transmediale.
De todos estos contenidos, iremos ampliando la información en los próximos días.
viernes, 22 de enero de 2010
Historia del cine: George Albert Smith y la creación del primer plano
El cambio de siglo, con la entrada del siglo XX, marcó el inicio de más novedades en el mundo del cine. George Albert Smith, en su cortometraje “Let me dream again”, déjame soñar otra vez, utilizó lo que quizás sea el primer ejemplo de desenfocado, una toma en la que el cañón de la lente de la cámara es girado de modo que la imagen se va desenfocando gradualmente. En esta película, Smith desenfocaba la escena en la que un hombre está besando a una joven y bella mujer, y pegó justo a continuación una transición inversa, en la que la imagen siguiente se va haciendo cada vez más nítida hasta que se puede ver al mismo hombre besando a su mujer, mucho menos atractiva que la primera. En este caso, se trataba de un chiste con poca gracia, pero esta técnica seguiría siendo utilizada a partir de entonces para indicar que lo mostrado forma parte de un sueño. De hecho, este efecto sigue siendo hoy en día el más utilizado para este fin tanto en el cine como en las series de televisión.
En el mismo año 1900, George Albert Smith fue también el primero en introducir otra innovación cinematográfica, el primer plano, en su película “Grandma’s Reading glasses”, las gafas de leer de la abuela. La cinta de este cortometraje se ha perdido, pero se conserva su descripción en un catálogo de rollos cinematográficos, en el que se dice que un niño utiliza las gafas de su abuela para ver los objetos de una habitación a un enorme tamaño. Estas imágenes, proyectadas en una sala de cine, hacían ver a los espectadores objetos cotidianos a un tamaño nunca antes visto, por lo que podemos imaginar el impacto que para ellos supuso, en una época en que el cine acababa de nacer. Hoy en día, ya no nos sorprenden, pues nos hemos habituado a ellas.
Sin embargo, la película “Grandma’s Reading glasses” no presenta un ejemplo puro de un primer plano. Como ocurría con otras imágenes que simulaban estar tomadas a través de un ojo de cerradura o de un telescopio en otras películas del cine primigenio que utilizaron el mismo efecto, usar unas gafas de leer para explicar por qué una imagen es tan grande, es solamente un primer paso en la tentativa de la ampliación selectiva de imágenes cinematográficas.
El primer primer plano propiamente dicho, que no involucraba a los personajes de la película mirando a través de objetos, y cuya única función era mostrar a los espectadores un elemento de la historia en un mayor detalle, fue obra de nuevo de George Albert Smith. En 1901, rodó el film “The Little doctor”, que se ha perdido, pero que él mismo volvió a grabar en una nueva versión dos años más tarde, con el título “The sick kitten”, el gatito enfermo. En esta película, podemos ver una habitación, dos niños y un gato, en un plano largo. A continuación, Smith corta a un primer plano del gatito, para mostrar en detalle cómo se toma una cucharada de medicina. En esta ocasión, nadie está mirando a través de una lupa o de un telescopio, ni nada parecido, simplemente Smith decidió que estaría más claro y sería más divertido para los espectadores ver la acción a mayor tamaño y con todo detalle.
A los realizadores de cine de principios del siglo XX les preocupaba que cortar de repente una escena para introducir un detalle en primer plano podía provocar el rechazo de los espectadores, que estaban acostumbrados al teatro, en el que la acción transcurre a una distancia constante. Smith demostró que ése no era el caso. El cine no era el teatro, la relación entre ambos se había roto, y así el énfasis y la proximidad íntima que sólo el cine puede lograr habían nacido. De este modo, el cine se distanciaba del teatro, ofreciendo nuevas posibilidades expresivas que en el teatro eran imposibles.
Después de esto, muchas de las más memorables imágenes del cine mundial han sido primeros planos, como en “El acorazado Potemkin”, o los primeros planos del rostro de la actriz protagonista en “La pasión de Juana de Arco”, de Dreyer, o de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en la película “Un lugar bajo el sol”, y así muchos otros.
Además, los primeros planos de los actores y actrices provocaron que éstos se convirtieran en estrellas, que los espectadores reconocían al instante y a los cuales comenzaron a adorar.
En el mismo año 1900, George Albert Smith fue también el primero en introducir otra innovación cinematográfica, el primer plano, en su película “Grandma’s Reading glasses”, las gafas de leer de la abuela. La cinta de este cortometraje se ha perdido, pero se conserva su descripción en un catálogo de rollos cinematográficos, en el que se dice que un niño utiliza las gafas de su abuela para ver los objetos de una habitación a un enorme tamaño. Estas imágenes, proyectadas en una sala de cine, hacían ver a los espectadores objetos cotidianos a un tamaño nunca antes visto, por lo que podemos imaginar el impacto que para ellos supuso, en una época en que el cine acababa de nacer. Hoy en día, ya no nos sorprenden, pues nos hemos habituado a ellas.
Sin embargo, la película “Grandma’s Reading glasses” no presenta un ejemplo puro de un primer plano. Como ocurría con otras imágenes que simulaban estar tomadas a través de un ojo de cerradura o de un telescopio en otras películas del cine primigenio que utilizaron el mismo efecto, usar unas gafas de leer para explicar por qué una imagen es tan grande, es solamente un primer paso en la tentativa de la ampliación selectiva de imágenes cinematográficas.
El primer primer plano propiamente dicho, que no involucraba a los personajes de la película mirando a través de objetos, y cuya única función era mostrar a los espectadores un elemento de la historia en un mayor detalle, fue obra de nuevo de George Albert Smith. En 1901, rodó el film “The Little doctor”, que se ha perdido, pero que él mismo volvió a grabar en una nueva versión dos años más tarde, con el título “The sick kitten”, el gatito enfermo. En esta película, podemos ver una habitación, dos niños y un gato, en un plano largo. A continuación, Smith corta a un primer plano del gatito, para mostrar en detalle cómo se toma una cucharada de medicina. En esta ocasión, nadie está mirando a través de una lupa o de un telescopio, ni nada parecido, simplemente Smith decidió que estaría más claro y sería más divertido para los espectadores ver la acción a mayor tamaño y con todo detalle.
A los realizadores de cine de principios del siglo XX les preocupaba que cortar de repente una escena para introducir un detalle en primer plano podía provocar el rechazo de los espectadores, que estaban acostumbrados al teatro, en el que la acción transcurre a una distancia constante. Smith demostró que ése no era el caso. El cine no era el teatro, la relación entre ambos se había roto, y así el énfasis y la proximidad íntima que sólo el cine puede lograr habían nacido. De este modo, el cine se distanciaba del teatro, ofreciendo nuevas posibilidades expresivas que en el teatro eran imposibles.
Después de esto, muchas de las más memorables imágenes del cine mundial han sido primeros planos, como en “El acorazado Potemkin”, o los primeros planos del rostro de la actriz protagonista en “La pasión de Juana de Arco”, de Dreyer, o de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en la película “Un lugar bajo el sol”, y así muchos otros.
Además, los primeros planos de los actores y actrices provocaron que éstos se convirtieran en estrellas, que los espectadores reconocían al instante y a los cuales comenzaron a adorar.
martes, 19 de enero de 2010
Programa Nº 26 (16-1-10)
El último programa de Viaje al fin de la noche, emitido en Radio Villamayor (100.0 FM). Descárgatelo en formato MP3 en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/337824225/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_26.mp3
Contenidos:
- Historia del cine: la invención del primer plano, por George Albert Smith.
- Poesía: "La casada infiel", de Federico García Lorca.
- Festival musical China Express, en Gante (Bélgica).
http://rapidshare.com/files/337824225/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_26.mp3
Contenidos:
- Historia del cine: la invención del primer plano, por George Albert Smith.
- Poesía: "La casada infiel", de Federico García Lorca.
- Festival musical China Express, en Gante (Bélgica).
viernes, 15 de enero de 2010
León Tolstoi: "Guerra y Paz" (1865-69)
Guerra y Paz es una obra maestra de la literatura que escribió Tolstoi en el curso de cinco años desde 1865 a 1869. Sobre el fondo de grandes acontecimientos históricos desde el principio del siglo XIX, la campaña de los rusos en Prusia con la famosa batalla de Austerlitz, la campaña de los ejércitos franceses en Rusia con la batalla de Borodino y el incendio de Moscú, se entrelazan las vicisitudes de dos familias nobles rusas, los Bolkonska y los Rostov, entre cuyos miembros se halla como círculo de conexión la figura del conde Pedro Bezeschov, en torno al cual se estrechan los numerosos y complicados hilos que parten de las crónicas familiares. El personaje de Pedro refleja la presencia viva de Tolstoi en esta monumental novela.
Es difícil igualar la profundidad y grandeza de este relato que discurre en los salones de San Petersburgo y en las cárceles de Moscú, en majestuosos palacios y en los campos de batalla. Tiene la fuerza de un gran poema, pero también tiene el ritmo avasallador de la historia y la hondura de las más penetrantes meditaciones sobre el misterio del hombre y su destino.
Es difícil igualar la profundidad y grandeza de este relato que discurre en los salones de San Petersburgo y en las cárceles de Moscú, en majestuosos palacios y en los campos de batalla. Tiene la fuerza de un gran poema, pero también tiene el ritmo avasallador de la historia y la hondura de las más penetrantes meditaciones sobre el misterio del hombre y su destino.
jueves, 14 de enero de 2010
Programa Nº 25 (14-1-10)
El programa de hoy, que se emitirá esta tarde a las 18:00, en Radio Villamayor, en el 100.0 de la FM. Para descargártelo en formato MP3 sólo tienes que acceder al siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/335180233/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_25.mp3
Entre sus contenidos, encontrarás:
- León Tolstoi: "Guerra y paz".
- Shamballa, o en busca del paraíso perdido.
http://rapidshare.com/files/335180233/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_25.mp3
Entre sus contenidos, encontrarás:
- León Tolstoi: "Guerra y paz".
- Shamballa, o en busca del paraíso perdido.
miércoles, 13 de enero de 2010
RADIO INDIA: The Eternal Dream of Sound
A swan dive into perhaps the most astounding radio treasure chest the world has ever known, this amazing collection of audio art is a testament to India’s Museum of Sound. This two hour listening experience features Radio Collage of music-only edits on disc one, with a more adventurous mix of music, radio commercials, news, DJs, and miscellaneous sound dimensions on disc two. Contents include: plenty of traditional folk oddities, choice pop hits and film themes, spectacular Classical music, incorporated styles from beyond the subcontinent, and an indescribable cache of raw sound materials edited from hours of bulk tapes recorded on location in 1989 and 1996 from Bengal to Rajasthan and many points in between. Ragas, Bollywood breaks, electric guitars, chenai and violin bliss, creepy folk songs and top-notch vocalists make this the best introduction to India’s music scene ever assembled!
domingo, 10 de enero de 2010
Programa Nº 24 (9-1-10)
Ya te puedes descargar el último programa, emitido ayer en Radio Villamayor, 100.0 FM.
Está dedicado enteramente a Radio India, una recopilación editada hace unos cuantos años por el sello Sublime Frequencies.
Pincha en el siguiente enlace para bajarlo en formato MP3:
http://rapidshare.com/files/333206436/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_24.mp3
Está dedicado enteramente a Radio India, una recopilación editada hace unos cuantos años por el sello Sublime Frequencies.
Pincha en el siguiente enlace para bajarlo en formato MP3:
http://rapidshare.com/files/333206436/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_24.mp3
viernes, 8 de enero de 2010
José Antonio Garriga Vela: "Pacífico" (Anagrama)
El escritor José Antonio Garriga Vela ahonda en las relaciones familiares en su última novela, “Pacífico”, publicada por la editorial Anagrama.
“Pacífico” es un relato íntimo que hurga en las entrañas de sus personajes con una delicadeza excepcional, hasta convertirlos en seres inolvidables maltratados por la vida. Los miembros de esta familia han vivido en la inopia, pero la realidad los sacará de ahí a golpes. Un padre que pagará muy caros sus amores con la dueña de una perfumería, una madre que ha impuesto entre ella y sus hijos una especie de grueso cristal, un hermano que construye barcos en miniatura y al que destruirá una casualidad tan verosímil que sólo podrá creerse cuando suceda otra vez. Una comparsa de seres frágiles en manos de un destino al que le gustan las bromas macabras.
“Pacífico” es un relato íntimo que hurga en las entrañas de sus personajes con una delicadeza excepcional, hasta convertirlos en seres inolvidables maltratados por la vida. Los miembros de esta familia han vivido en la inopia, pero la realidad los sacará de ahí a golpes. Un padre que pagará muy caros sus amores con la dueña de una perfumería, una madre que ha impuesto entre ella y sus hijos una especie de grueso cristal, un hermano que construye barcos en miniatura y al que destruirá una casualidad tan verosímil que sólo podrá creerse cuando suceda otra vez. Una comparsa de seres frágiles en manos de un destino al que le gustan las bromas macabras.
Carlos Castro Saavedra
Carlos Castro Saavedra fue un poeta y prosista antioqueño (Medellín, agosto 10 de 1924 - abril 3 de 1989).Estudió en el colegio San Ignacio de Loyola de Medellín y en el liceo de la Universidad de Antioquia. Desde muy joven escribió poesías que eran publicadas en los diarios y revistas de la ciudad. Sus primeros libros fueron Fusiles y luceros, en 1946, Mi Llanto y Manolete, en 1947, y 33 poemas, en 1949.
Con el poema Mensaje de América obtuvo un premio en Berlín, que años más tarde le granjearía, a nivel nacional, el premio Germán Saldarriaga del Valle. El gran reconocimiento a su obra se dio con el homenaje nacional que el gobierno le rindió entonces. El acto tuvo lugar en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín el 23 de abril de 1986. Se exaltó entonces el gran aporte que hizo a la literatura colombiana. Castro es el poeta de la violencia, recrea la muerte, pero para dejar que fluya la voz de la esperanza hacia una vida mejor.
Soneto herido por la muerte
Va cayendo la noche en los trigales,
mis besos van cayendo en tus racimos,
y nos vamos los dos como vinimos:
por laberintos, fechas y hospitales.
Cuando el mar nos separa con sus sales,
por encima del mar nos escribimos,
pero de todos modos nos sentimos
sepultados por olas torrenciales.
Nada podrá salvarnos, compañera,
de la separación, de la madera,
del ataúd y su corteza oscura.
Trina el amor pero la muerte llora
y nos arroja sombra destructora,
sombra de pino y sed de sepultura.
jueves, 7 de enero de 2010
Programa Nº 23 (7-1-2010)
Ya está también disponible nuestro programa nº 23, emitido esta misma tarde.
En él podrás encontrar poesía, críticas de cine, la polémica en torno al Gran Wyoming y Hermann Tersch, y algunas cosas más.
Para bajártelo y escucharlo tranquilamente a la hora que quieras, sólo tienes que pinchar en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/331800184/Viaje_al_fin_de_la_noche_-_Programa_23.mp3
En él podrás encontrar poesía, críticas de cine, la polémica en torno al Gran Wyoming y Hermann Tersch, y algunas cosas más.
Para bajártelo y escucharlo tranquilamente a la hora que quieras, sólo tienes que pinchar en el siguiente enlace:
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